相关语录

欧立柯（Orlik）谈到早期相片时曾说：“这些相片虽然朴实单纯，却像素描或彩绘肖像佳作，与晚近的相片比起来能产生更深刻更持久的影响力，主要的原因是被拍者曝光的时间很长，久久静止不动而凝聚出综合的表情。”

早期的人相，有一道“灵光（aura）”环绕着他们，如一种灵媒物，潜入他们的眼神中，使他们有充实与安全感。这里，也可以轻易地在技术方面找到对等的情况，因技术的基础就在于光影的绝对连续性，从最明亮的光持续不断渐进至最幽暗的黑影。

老朵田戴对达盖尔银版相片的观感，他如此写道：“起初，人对自己第一次制造出来的相片不敢久久注视，对相中人犀利的影像感到害怕，觉得相片里那小小的人脸会看见他......

摄影这门极精确的技术竟能赋予其产物一种神奇的价值，远远超乎绘画看来所能享有的。不管摄影者的技术如何灵巧，也无论拍摄对象如何正襟危坐，观者却感觉到有股不可抗拒的想望，要在影像中寻找那极微笑的火花，意外的，属于此时此地的；因为有了着火光，”真实“就像彻头彻尾灼透了相中人——观者渴望去寻觅那看不见的地方，那地方，在那长久以来已成”过去“分秒的表象之下，如今仍栖荫着”未来“，如此动人，我们稍一回顾，就能发现。

即使是最完美的复制也总是少了一样东西：那就是艺术作品的“此时此地”—独一无二地现身于它所在之地—就是这独一的存在，且唯有这独一的存在，决定了它的整个历史。

什么是”灵光“？时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，随远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到”此时此刻“成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。

电影在视觉和听觉双方面帮助我们扩大了对世间事物的注意范围，因而加深了我们传统能力。比起绘画及戏剧所能提供的，电影的表演可以作更精细的分析，展现更多的视觉层面。

因为有了这火光，“真实”就像彻头彻尾灼透了相中人──观者渴望去寻觅那看不见的地方，那地方，在那长久以来已成“过去”分秒的表象之下，如今仍栖荫着“未来”，如此动人，我们稍一回顾，就能发现。因为对相机说话的大自然，不同于对眼睛说话的大自然：两者会有不同，首先是因相片中的空间不是人有意识布局的，而是无意识所编织出来的。

当时摄影的高品质表现并不是归功于他们的艺术基础，而是由于他们技术方面的掌握能力。

达达主义企图借助绘画（或借助文学）去创造今天的观众在电影中看到的效果。……达达主义者很少注重其艺术品在商业上的适用性，而更多地推重其艺术品作为凝视性专注对象的非商业性。

顺势而为才能避免危险，有所成就。