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极端一点说，就是在发现造型和工艺不好的时候，果断地将其终止或舍弃，这也可以说是设计。……拥有极佳的思考能力和出色构思的人，即使不画线不上色，也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。

无印良品有三个特征：材料的选择、工序的检查、包装的简化。。。设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。无印良品不具有纵向深化商品品质的必然性

据说欧洲的徽章由骑士的盾演化而来，所以题材不过是狮子、鹫、剑、皇冠等猛兽、猛禽或武器。从这些东西当中是很难产生优美图案的。那些图案除了表达城主、贵族的权势及威严，就再没有其他的了。与此相比，日本的纹样却出现在平安时代优雅王朝推崇的文学修养之中。从和歌中能看到对大自然的观察，人们的心情--亲切、悲哀、喧闹--也都细密地包含在那简单的图案当中了。

在文字与句读的邂逅中迸发创意的火花，理解并挑战残留在他们之间的创造空间。限制条件本身即是不可妥协的素材、也是一种非常重要的提示。正是在字与型不可妥协的关系之间，我们得以寻找出适合语言的设计路径，从而踏出信息传递的第一步。

在平面设计领域内，我们具有作为企业代言人和广告释义者的一面，即被称为艺术指导的这层身份。但是如果只存在于这样的关系中，现如今是无法打动人心的。反倒是将个人观点剔除修饰后表达出来，才能获得更多强烈的共鸣。这种追求精神性的广告与设计，不喜欢添加甜美的调味，而是越来越强烈地具有艺术化与社会化的倾向

田中一光之所以要避开举案齐眉、弄子为乐的家庭生活，而选择独自一个人挺立到最后，或许是因为他不想自己堕入温柔的美梦，并且，他不愿承受幸福背后隐藏的寂寞。

在过去有着很深内涵的单纯，如今慢慢变成了直觉的单纯。过去的无意味着忘记，而现代的无代表着虚无。城市的机械化在迅猛发展，人造卫星被广泛使用，超音速时代已经来临。相对于我们身边时间和空间的不断扩张，人类自身的生存反而显得越来越微不足道。从前的美学坐标正在一点点发生着平行的位移。人类一方面希望在感受性上找回昔日情愫，一方面又在新视觉的体验中不由自主的沉浸迷失。

消费者对商品不只是有物质层面的需要，对商品背后蕴含的思想其实也是抱有兴趣的。

去年秋天，在北京中央美院的邀请下我访问了中国。开车来接我的美术学院的年轻老师很拘束地坐在我的身边。我想向他表达“北京的柳树很漂亮”这个意思，却始终不能用英文表达。这也是和以往的海外旅行相比不同的地方。于是我从上衣口袋里拿出了纸片和笔，在纸上写下“柳、姿、美”这几个字。终于两个人相视而笑，我也确信我的感动已经传达到了。

而在以上说过的这些原因之外，日本广告本身在最近也发生了很大的变化。那一味夸赞自己企业优势的启蒙主义或是宣传只流于表面的奋进派广告已越来越此少。而就算表现手法再高明，只要是那种缺乏真实感、谎言连篇的东西，也很容易就会被看穿。还有那些试图通过绚丽完美的造型来蛊惑人心的形式，最终却偏偏不得人心。于是我想，唯有将知性的内容以贴近生活的温情与优美并自然地加以抒发，才是最符合这个时代的表现方式吧。

拥有极佳的思考能力和出色构思的人，即使不画线不上色，也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

让奥本海默着迷的除了她的美貌，还有她那不轻易示人的忧郁。