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艺术不是俗人以为的那样：凭空出现一个模糊的灵感，然后挥洒自如地描绘出万物的形象。艺术是纯粹的理念，通过天赋来改造润色，但必须遵循一定的程序，并受制于更高的法则。

我更喜欢做的，是在一条路上走走停停，好好逛逛那些吸引自己、又没被大量观光客和导游破坏的景点。

但他无法接受的这一点，正是拉斯金得以成为思想史上重要人物的首要原因：他死也不肯划分艺术和道德的界限。在他看来，艺术涵盖了有关人类的一切课题。因此，绘画不可能只是色彩和形状的组合，而是整个社会的缩影。

拉斯金曾向父亲解释道：「我无法解析，但我确实感到一种冲动，想要描摹我喜爱的事物。既不是为了追求名誉，也不是为了教导他人，更不是为了我自己好，而是一种类似吃喝的本能需求。」然而，他在自传中也坦承，他「开始素描时总感到一种孩子气的快乐；但要画完一幅画，通常只觉得无比的痛苦」。

拉斯金：「我承认自己生活在一个满是窃贼和杀人犯的国度。我身边的每个人都试图从别人那里夺取什么——而且，并非英武有力地掠夺，而是用最怯懦、最可憎的手段坑蒙拐骗。」

问题是，只要多涉及一名艺术家，情节就会从独自奋斗转变成互相影响和竞争。形影相随的往往还有嫉妒，甚而怨恨。至于友谊——单纯的、毫无利益的友谊——通常这只出现在童话里。

西班牙诗人洛尔迦认为：“人心之所以悲惨、严峻，欲望之所以费解、恐怖，是因为美梦成真时，人们并不会觉得更幸福。”当一个雄心勃勃的人真的达到了目标，“他的欲求之塔必将崩塌；他会退为凡人，和他人无异。”

古希腊人赞颂“裸体”。在他们眼里，人体之中只有美与和谐。后来的基督徒则刚好相反。恐惧地狱又背负着原罪，他们只为“赤身”感到羞耻，甚至惊骇。因此，除去衣衫的男女在古典艺术里看起来总是“均衡、健美和自信的”，但在中世纪作品中却显得“弱而无防”、“狼狈不堪”。

你认识这样的人：沉默寡言，从容不迫，对自己深信不疑。这些特征，每一个都有点讨人嫌，合在一起更是令人受不了。具有这些特征的家伙最适合当独行侠，要不就是邪教头子。

帕里斯·冯·居特斯洛的诠释是：「恰恰因为席勒的本性趋向悲伤，他才需要把笑声当做解药随身携带。」或许这就是为何席勒的作品总是掩映着悲伤。他自己也说过：「唯有在夏木中才能最深邃地感受到秋魂。这种忧伤，我想画出来。」

哲学就是一种在永无止境的自否定过程中不断生长和发展的怀疑精神与批判意识。