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线描风格发展出一种价值，这是图绘风格不在拥有和不想拥有的。它们是世界的两种概念，有着不同的趣味与对世界的兴趣，但各自可以创造出可视事物的完美图画。

单个的形体被卷入到大的范围中，以至产生了一种全面运动的印象。假如存在真正的运动，那就更好，但这并不是必需的。可能是错综复杂的形式，以其错综复杂的性质产生了入画的效果，或者产生了特殊的面貌和照明；在事物的固体的、静态的形体上面，产生运动的因素总是在起作用，这种因素并不存在于对象中，这也表明，整体只作为一幅适合于眼睛的图画而存在，即便在想象的意义上也不能用手抓住它。

一个想象的前景的平面总是存在的，但形式融合于平面中的可能性不再被允许出现。

前者按照事物的真实状况来表现它们，后者按照事物显现于眼前的情况来表现它们。

由此我们看到风格很少是仅仅取决于对自然的观察，而被赋予最后决定权力的总是装饰的原理和对趣味的确信。

根本不存在什么客观的视觉，人们对形和色的领悟总是因气质而异的。

当光线不再有助于物体的清晰性，而是故意忽略这些物体是，最容易产生涂绘的印象：就是说，当阴影不再依附于形体，而是在对象的清晰性和照明之间的冲突中，视觉更愿意听从于图画中色调和形体的闪动时，最容易产生涂绘的印象。

注意力越是从塑形的形体上撤离，对事物外表的兴趣，以及对物体给人以怎样的感觉的兴趣就越活跃。

丰富的线条和块面自然总要导致某种运动的错觉，但是只有丰富的群体才特别容易产生入画的图画。这个形象包含的与事物通常形式相悖的成分越多，它的入画的价值也就越高。基本形式，即出发点，在外貌的整个变化中越是能够被觉察得到，这种作用就越能使人产生快感。入画的剪影轮廓从来不能同对象的形体重合。

我们将看到，一定的形式观念必然和一定的色调有密切关系，而且我们将逐渐理解到整个风格的个性特征是特定气质的表现。艺术发展的过程不能简单地归纳为一系列单独的点。每一个人都从属于较大的派别。……就是说，个人风格必须加上流派、地区、种族的风格。

不俗即仙骨，多情乃佛心