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我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。妙趣横生的谈论艺术并不是什么难事。但是，用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作。

所以，连最后期的，最自由的和最大胆的古代艺术作品至少也还保留着我们在叙述埃及绘画时作讨论的那条原则的影响。在这条原则的支配下，即使在这里，对单个物体典型轮廓的知识，仍然跟眼睛所见的实际印象同样举足轻重。我们早就认识到，艺术作品的这个性质并不是应被遗憾、被鄙视的缺陷，任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界。

布鲁内莱斯基那一派的佛罗伦萨的艺术名家已经发展成功一种方法，把自然表现在画面中几乎具有科学的精确性。他们先从直线透视的框架入手，运用它们的解剖知识和短缩法则去构成人体。凡.艾克走的是相对的路线，他耐心地在细节上再增添细节，知道整个画面变得像是镜子般的反应可见世界为止，使人感到真实。北方艺术和意大利艺术之间的这种重大区别一直保持了很多年。

严格地循规蹈矩和寓变化于规矩之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术在后来各世纪里博得了那么巨大的赞美

几何形式的规整和对自然的犀利观察，将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。当时最紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来。无论哪一个事物，他们都得从它最具有特性的角度去表现。艺术家在画中所体现的不只是他对形式和外貌的知识，还有他对那些东西的意义的知识。

整个艺术发展史不是技术熟练程度的历史，而是观念和要求的变化史。

兴趣已经逐渐转移了，已经从以最佳方式尽可能清楚、尽可能动人地叙述宗教故事转移到以最忠实的方法去表现自然的一角。他们不再满足于新掌握的描绘自然界的花卉或动物等细节的技术；他们想探索视觉法则，想掌握足够的人体知识，像希腊人和罗马人所做的那样去构成雕刻和绘画中的人体。一旦他们的兴趣发生这种转变，中世纪的艺术实际上已告结束。我们也就来到通常所说的文艺复兴时期（Renaissance）

塞尚导向了起源于法国的立体主义（Cubism）；凡.高导向主要在德国引起反响的表现主义（Expressionism）；高更则导向各种形式的原始主义（Primitivism）。

所以，如果我们看到一副画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确。我们都容易急不可待地作出结论，说“事物看起来并非如此”。我们有个很奇怪的习惯念头，总是认为自然应该永远跟我们司空见惯的图画一样

意大利和佛兰德斯艺术家在15世纪开始时的新发现已经震动了整个欧洲。画家和赞助人一样，都被那种新观念吸引住了：艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事，还可以用来反映出现实世界的一个侧面。这一伟大的艺术革命的最直接的后果大概就是各地的艺术家都开始试验和追求新颖、惊人的效果。这种勇于探索的精神支配着15世纪的艺术，标志着跟中世纪艺术的真正决裂。

没有艺术这回事，只有艺术家而已。

妒忌是比任何妖怪都可怕的妖怪。