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既然艺术家用的管装颜料是工厂制造的现成产品，那么我们就可以得出这样的结论：世界上所有的绘画都是辅助的现成品。

查拉就像一个东方肚皮舞女那样扭动着他的屁股。扬科在拉着一个无形的小提琴，看似在拉弓走弦。亨宁斯小姐带着圣母般庄严的表情，在做着劈腿。许尔森贝克在大鼓上没玩完了地敲打，而苍白得像白粉幽灵的巴尔弹奏钢琴为她伴奏。我们被人赋予虚无主义者的荣誉头衔。

在20世纪早些时协助创立了“新黑人运动”。这个运动的根本之处，在于坚持任何关于“黑人”的既念必须由黑人自己来制定：白人对于非美国人的征描述，往往依赖于具有诋毁含义的刻板印象，因而必须从黑人的意识中清除，而代之以一种正面的自我形象。

尽管艺术家们对摄影具有广泛的兴趣，摄影作的美学地位却仍然是个疑问。机构的做法加重了摄影家身上的审美负担。摄影作品通常不被纳入艺术展览。比如，1855年在巴黎举行的世界博览会上，摄影作品没有出现在美术画廊部分，而是被陈列在了工业展厅里，凸显其技术性的而非审美性的价值。

著名的惠斯勒与罗斯金的诉讼案，为现代艺术的复杂历史奠定了基调。本章介绍的重要主题涵盖了艺术批评家和艺术市场不断增强的影响力、浪漫主义和学院古典主义的遗产，以及关于艺术在社会中的角色的益发尖锐的争论。

霍尔克问道：“你画《黑色与金色的夜曲》花了很长的时间吗？你多快就干完了？”惠斯勒回答说：“哦，我一两天就干完一件。”这位律师接着问惠斯勒是不是只有“两天的工夫”他就要了200多镑？对于这个问题，惠斯勒的一回答是：“不，我是以毕生的知识来要的价。”……惠斯勒的陈述无疑宣告了现代主义核心宗旨之一的奠定：艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。

听着，穆特先生的喷泉不是不道德，那太荒唐。它不比一个浴缸更不道。这样一个配件，你每天都在水暖工商店的橱窗中看到。穆特先生是不是用自己的双手制作了这件喷泉这并不重要。他选择了它。他拿了一件日常生活中的普通器物，把它放在那里，于是它的实用意义就在个新的标题和看法中消失了ー一从而给这件物体创造了一个新的思想。至于说是下水道，那太荒唐。美国创造的仅有的艺术作品就是她的下水管道和她的桥梁。

虽然20世纪绘画的主要线索在传统上都可以追测到法国艺术，但是对风景画的浪漫化处理却是在德国找到了最具有特色的表现。其实，在19世纪的大部分时间里，德国、英国、斯堪的纳维亚和低地各国都有同时代的关键性进展。事实上，人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统一一这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪直到挪威的表现主义先驱爱德华・蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。

在第一次世界大战中，深层原因是均势的变化和国内政治体系某些方面的变化。特别重要的因素包括德国力量的崛起，两极同盟体系的出现，民族主义的兴起及其导致的两个衰落帝国的死亡，还有德国国内政治。中层原因包括德国的政策、和平自满情绪的增长以及领导人的个人特性。突发原因是弗兰茨・斐迪南在萨拉热窝被一个塞尔维亚的恐主义者刺杀，及其在严重的危机不稳定局势中得以迅速升级。

什么是对焦一一谁有权利说什么样的对焦是合法的对焦一一我的愿望是将摄影高尚化，并保证它作为高级艺术的品格和用途，就是将现实与理想相结合，尽可能的忠诚于诗歌与美，而又不去牺牲任何真实的东西。

在这个被称为291的画廊展出作品的艺术家们，比亨利的群体更加具有世界都市性：他们与欧洲的时事和艺术家保持着更为密切的联系，而对艺术中的美国主义较少帯有盲目的沙文主义色彩。不仅如此，施蒂格利茨和施泰肯自己与巴黎前卫艺术领袖们也保持着联系。

德罗图夫特永恒的形象，不是作为个人的德罗图夫特，因为作为个人，他无疑是独一无二且深不可测的，而是想象传统根据他和许多像他一样的人塑造出来的普遍典型，传统是遗忘和记忆的产物。