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韦罗内塞虽然败诉，这张画被教会拒绝，但仍改名为《利未家的宴会》，成为他一生不朽的名作。俗世的美学终于战胜了宗教传统遗留的教条权威，西方近代的个人解放、巴洛克运动的多元价值、俗世意义都因此找到了契机。

我们凝视希腊的人像雕刻发现创作者关心的不是这个人体的政治地位，有没有权力；也不是这个人的社会地位，是富有还是赏穷，高贵还是低率：甚至也不是伦理或道德的判断，是善良还是邪恶。这些，在希腊的人体雕刻中都不再是重要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力地借着这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德的纷杂中浄化到单一的美的层次里

不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点美是从个人的身体开始的；肉体的美，精神的美，并不分离对立。个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体、以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示罢。

伦勃朗的世界充满悲剧內敛的情操，有着男性的阳刚与沉重；弗美尔则非常女性，以女性的委婉幽静推开一扇窗，让人们看到如小品般的宁静。

浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操。

经济的暴富常常使传统的信仰或伦理霎时瓦解崩溃。威尼斯画派的画家最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教，神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。在意大利的文艺复兴极度颂扬人性升华崇高的同时，波许在寒冷沉静的北方歇发了人性底层的焦虑与骚乱。他使绘画在北方发展出了批判人性，揭发人性的深沉意义。绘画，不只是赏心悦目；绘画，可能使人看到生命的本质，还可能使人悸动和恐惧。

罗马的建国似乎隐含着狼的野性与机敏，隐含着狼的嗜杀迅捷与剽悍。在这样血性的基础上，罗马虽然极度仰慕希腊文化，努力学习希腊城邦文明的优雅与崇高，但是，本质上仍保有自己特有的务实、粗犷、实事求是的人格特质。想到希腊，常常想到神话、史诗、哲学；想到罗马，也许更多浮现的是军人、政治家，是建立国家秩序纪律的法治精神罗马法是西方律法的基础。这种务实的个性反映在雕塑上，就形成了强烈的写实风格。

大革命引发艺术家去思考新的艺术方向。在价值转换的年代，美学的判断与选择变得更具意义。艺术创作者和民众，双方都在经历更多的挑战。

任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始

印象派将是西方美术古典的终结者。他们摆脱了长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代。“印象派”是西方美术的白话文运动，使诘屈聱牙、深奥难懂的文言文美术宣告终结。印象派是西方美术通向现代的起点，也是和漫长的西方古典美术做的正式的告别。

教化之所本者在学校。