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每当我在长久的挣扎之后鼓起勇气做某事时，总是在事后感到自由得多、快乐得多。

这张图的要旨是可在不止一个面相下看它：可把同一副图画看作一只鸭子和一只兔子。维特根斯坦感兴趣的是这种看作的现象。如果把这想法一般化，就会走向恰是维特根斯坦心理哲学的靶子的那种感管经验理论––––一种现象主义的观念：我们的即刻经验的对象是经验主义者称作感觉与料的那种私有的、影子似的实体。

进一步，我们不让抽象思想和原因概念占据我们的意识，而是丢掉这一切，把我们心灵的全部力量专用于感知（perception），让我们自己完全沉入，让我们的全部意识都注满了对实际在场的自然对象的平静沉思，无论那是一片风景、一棵树、一块石头、一面峭壁、一栋建筑还是任何别的东西。换一种意味深长的说法：我们在这对象里全然失去了自己……

当他开始阐述对某些哲学问题的看法时，我们常常感觉到那一刻他身上的内在挣扎；他挣扎着，要在强烈和痛苦的紧张之下穿越黑暗到达光亮，甚至在他最富表情的脸上就看得见那种紧张。当他的答案终于出来——有时是在冗长费劲的努力之后——他的陈述摆在我们面前，就像一件新创作出的艺术品，一句神圣的启示。

但他突然站住了，说我们度过这个下午的方式是如此败坏，我们不应该这么活，至少他不应该，他说任何事都不可忍受，除了创造出伟大作品或欣赏别人的伟大作品，说他一事无成而且永远成不了，等等——他说这一切时都带着一股几乎把人击倒的力量。他让我觉得自己像一只咩咩叫的羔羊。

罗素问他，如果他同一个女人结婚，而她跟另一个男人跑了，他的感觉会是怎样。[维特根斯坦]说（我相信他）他不会感到愤怒或者仇恨，只有完全的悲伤。他的本性是彻头彻尾的善，这就是他为什么看不到道德的必要。在罗素的一次“碎南瓜”晚会上，维特根斯坦辩称学习数学能提高人的品味：“因为好品味是真诚的品味，因此任何使人诚实思考的事都滋养它。”

魏宁格写道：……一个艺术满足于乱涂乱抹、到野兽的运动那里寻求灵感的时代；一个有着肤浅的无政府状态的时代，对正义和政邦（State）毫无感觉；一个共产主义伦理的时代，有着最愚蠢历史观、对历史做唯物解释的时代；一个资本主义和马克思主义的时代；一个历史、生活和科学只是政治经济和技术性指导的时代；一个把天才视作一种疯癫形式的时代；一个没有伟大艺术家和伟大哲学家的时代；一个没有创造却对创造有着最愚蠢瘾头的时代。

维特根斯坦意外的遇到了我这样一个人：这个人跟较年轻一代的许多人一样，为了世界实际的样子和他以为世界应当是的样子之间的反差而饱受折磨；这个人还倾向于到自己内部而非外部去寻觅这种反差的源头。他从未在别的地方见过这种态度，同时，若想对他的精神境况有任何真正的理解或有意义的讨论，这种态度又是至关重要的。

一个表达只有在生活之流中才有意义（stream of life）。理解一个句子，就是为了它的某种使用做好了准备，如果我们根本不能想出它的任何使用，那么我们根本不理解它。 ——也就是说，任何表达，只有在特定的情境中才有意义；琐碎的生活中根本不存在大是大非的真理。 （560

维特根斯坦和弗吉尼亚·伍尔夫有可能在凯恩斯的某次聚会上见过面······弗吉尼亚·伍尔夫去世后，维特根斯坦与洛什·里斯讨论过出身对她的影响。他说，她在那么一个家庭里长大--在那里，人的价值的衡量在于是否擅长写作，或擅长艺术、音乐、科学和政治；因此她从未问过自己还存不存在其他＂成就＂。

在拍摄风光的时候，以直方图作为参考，可以帮我们尽量“向右曝光”——拍得过曝一些，并且不让画面显得死白。如果您拍摄的画面不显得死白，后期就可以完全调整回来。并且因为曝光量更大，会得到更高的信噪比，有更好的画质，能够体现出更多的细节。