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可是，喜悦是个什么意思？它又是什么样的喜悦呢？我们的回答是：美在我们内心之中激发出一种幸福感，这种幸福感就是美自身的证词。……只要它的各个部分安排得恰当，我们看着它时就会感到喜悦，我们无需对这喜悦做出进一步的分析，而这种喜悦即是审美喜悦。Andtherightnessofthearrangementdeterminesthepleasurethatitgivesus.

在伟大的悲剧性时刻，莎士比亚会从容地在其中插入低俗生活的戏剧场面，并将之于粗鄙的黄色段子混杂在一起。

我们时代的重要爵士乐作曲家和表演者往往都是训练有素的音乐家，他们奔放的即兴发挥像巴赫的赋格一样，都要恪守明确的规则。

虽然我们将相当一部分注意力都投注给了那些所谓的伟人，但是与此同时，我们却要意识到不论是在过去还是在现在这些伟人都不是玻璃汽包里的人物，不与你发生丝毫的关系。他们之所以成为伟人，是因为他们像所有的人一样，在内心之中富于艺术精神，并善于探索。然而，他们与我们所不同的是，当我们中的一些人在追求我们认为更重要的目标时，就会把那些“额外的”心思推置到一边（等我退休以后，我就可以有时间画画了）。

歧视开始消失，人们开始按照个体的背景和成就互相对彼此进行判断。

从常人到一个有教养的人，则是人与人的高下之别，被当作人可以成其为完人的愿望和指向，也是人生幸福的最终归结。引人离开物性，脱出兽性，超越欲念而趋向高明的所有道路，就是所谓人文；修养和培育人文的方法和方式即是艺术；而对方法的分类和建造则是人文学科，而对人文学科的理性研究和验证就是人文科学。

中世纪艺术表现的是关于其对象的理念（idea），而不是对它们的忠实模仿。

布鲁斯歌曲可从男女两种角度来写。男人会歌唱女人的不忠，而女人也会以牙还牙。

古代作品展示的裸体人体通常体现出几何学上的完美，因此并不是真正意义上的逼真，但古典艺术激发了新艺术家对于写实性解剖学的兴趣。

基督教化的西方世界的艺术家们在模仿的是想象中的神。不过，即便他们的创作来源于自身的想象，但这些内在形象也一定来自某个地方。而这只会是真实人的世界。倘若当时已经发展出更为先进的技巧，那么神的面孔和体型可能就会更接近于写实主义，这正如希腊和罗马艺术中的神——即使经过理想化的加工——也都是可以辨认的人。西方艺术的演进表明的是朝向逼真模仿的渐进式发展。

他的伟大之处在于他没有在所有作品中对这个问题（社会主义）做过多纠缠。

那就是能够打开柜子的取件码，分布得太稀疏了