马卢不动声色地经营这些角色,不客气地揭示他们个性的弱点和不堪回顾的历史,很难相信,在种种令人丧气的背叛、斗争、暴力和死亡之后,这部电影竟是个肯定人性、乐观上扬的喜剧。当卢最后喜滋滋地挽着葛丽丝散步在大西洋城著名的宽阔街道时,泛现的竟是一股生命的喜悦和微少却存在的人性光辉。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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在戈达尔眼中,文明简直一无是处,食人族文化更是现代社会的最终隐喻。他在几年前就宣称过,当代法国人们成日努力做着自己不爱做的事,贩卖自己不信的东西,为什么?只为了能买部车,在周末开车去海边度假。结果呢?公路塞得动弹不得。
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戈达尔承认他是用希区柯克的方式(巨细靡遗)写剧本,但是他不提供台词,所有对话要演员即兴演出,所以电影呈现一种临场即时性,打破僵硬的说白方式而予年轻观众相当活泼的感觉。
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这部作品已有夏布罗尔电影经常出现的母题,古怪扭曲的中产阶级生活,争吵、沟通困难的人际关系,迂回错综的性纠结,受伤和痛苦得的挫折心灵,令人惊奇意外的最后暴力。夏布罗尔也在日后表明,他喜欢拍肤浅愚笨的人的生活,"愚蠢比智慧和深刻有趣多了。智识有限,而愚蠢无限"。夏布罗尔这番愚夫论使他能保持一种疏离感,他的角色鲜少有抒情和优雅的爱情,反而情感往往带来具有毁灭性的伤害和挫败。
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科斯塔-加华斯在一次访问中对自己的政治电影下的定义是:"政治电影就是决定和有意识地完成某项使命,运用政治作为剧作素材,通过某种表现形式把内容和现实结合起来......踏的目的就是要变革现实,或者通过影片告诉观众一些事,至少对观众产生影响。因此必须用传统的表演形式,即戏剧性的构思和使用职业演员,以便使人感到震撼,影片也就起了某种作用。"
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这几部作品很快建立了夏布罗尔的风格:细节清楚的社会背景,通俗剧式的故事情节,以冷静的方式观察人与人亲密的关系,最后却毫无例外地导致谋杀、死亡等悲剧。
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学者摩纳哥就曾列举《断了气》旁征博引的惊人元素:"动作和省思,灰色的城市,爱恨交加的女性,对女性的爱恨交加,爱的欠缺,文字的图像化,大众文化的力量,资本主义的扭曲,过渡性,咖啡馆,永不歇息的谈话,形式上的场面调度,声音与影像,美国文化,B级电影,死亡的浪漫,了解的困难,死亡的廉价,局外人的处境,政治行动,符号的重要性,能指意义(符号学用语),离题,社会学的论述,文字游戏,苦闷,萨特式的呕吐。"
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马卢没有批判,却似乎用米路一家人作了法国社会譬喻。革命不是请客吃饭,但是人的确要吃饭、要爱情,生活的确要继续下去。马卢回顾法国近代史激烈却荒谬的一页,在自嘲中也有亲切、怀旧的意味!
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学者摩纳哥说,整个新浪潮中,特吕弗扮演智慧探索者,戈达尔在诅咒类型中寻找到再生的力量,雷奈和里维特摸索时间的面向,侯麦扮演文学和电影的桥梁,而夏布罗尔是一股脑投向电影娱乐家的角色,者个角色其实就是美国20世纪三四十年代一级导演最擅长、也启发了一整代法国新浪潮的角色。
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根据资料,他曾很认真思考要不要娶希区柯克的女儿派翠西亚或让•雷诺阿的侄女为妻。还好,他后来放弃了这个荒谬的想法,选择了制片人摩根斯坦的女儿马德林为妻子
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在这个想象的世界中,工人阶级挣不出命运的蹂弄,都市街头气氛惶悚,大量的夜景预示灰暗、悲剧的人生命题,片厂的封闭景观更提供一种压抑、虚无的空间。然而在这种忧虑不安及低调的生活现实中,却提炼出一种抒情风格,一种夹杂着感伤、忆旧情绪的荒凉的美感。诗意写实也强调工人阶级的环境特色(酒馆、咖啡馆、租来的房间等)、当时的流行歌曲,以及一种男性相惜的情谊。
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可贵的是,在那些叨叨絮絮、琐碎不堪的都市人讨论、争辩、闲话家常中,常有些一针见血的珠玑在其中。
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他因为旷久了,所以对于嫖字,更为起劲。女色诚然不放松,男色也不反胃。况新年当中,各戏班都封了箱,一班旦角,年轻标致的,自有官绅大老们报效供应。

