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如果你不做你自己，那你也无法成为其他人，且很可能最后变成谁也不是的无名小卒。

我们应该训练眼睛去观察的首要事物一一看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。我们必须决定画面的边界、决定画作的形状和大小。先利用小草图画出图案或构图（composition），就是一个好习惯。

水平线跟画面的稳定有关，垂直线则跟延伸有关，对角线增加画面的戏剧性，曲线则产生一种优雅的动感。

要训练眼睛观察画面中的编排、图案，并做好构图，画家可以在草图上画图案，以这种较抽象的方式做起。不必担心主题，只要设法在一个长方形画面内，找出三到四个不同明度的块面和形状。每个人天生就有平衡感和秩序感，但这种感受的强烈程度因人而异。不过，我们必须借由实验来培养这种感受，就像借由练习来培养视觉观察力ー样。这种事只能自己来，别人帮不上忙。阅读构图书籍可能有帮助，但是到最后，还是由个人品位和选择来决定画面。

编排(organization)与分群(grouping）大自然里的形体感和素材,其复杂性与过度丰富性常容易让人受挫和混淆,除非我们能想一些办法让景象得井然有序。就是说,要们必须将所见之物加以简化、去除和分群为图案。

我们必须一开始时就用简单块面手法来处理形状，也利用这种手法处理主题并同时完成作品，而不是个区域一个区域地零碎完成。一次只完成一个部分，画面就不太可能出现即兴和生动的趣味。

显然，统合感须从图案和设计开始着手，要让画面各个区域产生一种关系与平衡。这种平衡既跟明度分布（亮色调、中间色调和暗色调）有关，也受到各区域的配置及数量与整体设计的关系所影响。要让画面中的亮部跟暗部产生关系，可以利用下面这两种做法：一是借由对比；二是透过介于亮暗之间的中间明度。透过这类运用，我们就能形成块面和主题的设计。

我们比较块面，依序列出最亮到最暗的明度值，也清楚我们必须遵守这样的明度顺序。如果我们检视光线，发现天空可能比我们能画的明度还亮些。那么，我们必须把所见的一切景象的明度下降一阶或二阶，能用较低的明度和色阶来作画。

简洁（simplicity）或清晰（clarity）：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案设计（design）：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。色彩（color）：...在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

简化的一项重要工具就是，尽可能把图案或色调区域当然平面看待。不该让图案或色调区域被拆解成许多明显的平面或被过度立体化。

要让自己懂得怎样去除不必要的素材，你可以先画一小张彩色草图。草图越小越好，这样就不可能把所有繁复细节画进去，但是必须安排好块面。然后，再制作一个较大的草图，眼小张草图比对，并将你必须省略的细节去除掉。从块面下手。当块面显现足够特征，暗示出地面、叶子、岩石或云朵时就设法保持原状，别再増添细节。

不俗即仙骨，多情乃佛心