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所有理论和艺术生产归根到底都是以历史记忆的系统为导向的，而这个系统一直在追随时尚，因为对每一个时代来说，当一种新的思想和艺术时尚形成以后，首要的任务都是去捍卫属于本世代的时尚，或者可能将会在未来成为时尚的东西。所以和大家通常所理解的相反，今天被称为时尚的东西其实最有可能在未来还是会被接受——人们并不是将时尚当作永恒的真理去接受，而是将其看作某一个时代的特征而将其长期保存。

当新不再意味着隐蔽起来的东西被揭示的过程，也就是说新既不是一种发现，也不是创造和某种内情的披露，那么这也意味着，所有的东西从一开始就以开放、光明正大、可见并且可以接近的姿态摆在创新面前。创新的运作并不牵涉文化之外的事物本身，而是牵涉文化的层级和价值。创新并不因为之前隐藏起来的什么东西出现了而发生；创新之所以发生是因为某些人们经常见到和相当熟悉的东西的价值发生了变化。

思想家、艺术家或者文学家被要求创新出新的事物，正如他们以往一直被要求去尊重传统和恪守传统的标准。

与20世纪的艺术类似，各种现代的，尤其是后现代的理论以无意识作为它们主要命题：它们谈论的是那些看不见的东西时，那些无法被描述的东西，这些东西无法与现实发生关系。

未来显然已经无法再承诺可以带来任何根本性的新事物，而人们所做的，不过是想象如何对已有的事物进行无穷尽的变异。对某些人来说，想象未来变成了无尽地对过去和现在的再生产，这是一件十分令人沮丧的事；其他人则认为，社会和艺术实践的新时代已经到来，这个时代既不受制于“新”这个概念，也远离各种以未来为导向的乌托邦以及极权主义的意识形态。

顺势而为才能避免危险，有所成就。