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亨利·马蒂斯（HenriMatisse）的两幅画为我们提供了探索艺术中形式与内容的亲密关系的机会。这两幅画都始于同一个题材：一堂钢琴课。

我在与你们的隔离中颤抖，我尖声喊叫，叫声却变成了一片片透明的冰。我用信号告诉你们，这音量太高了。我在挥手示意。我在挥舞我的手。我正在消失。我正在消失，但不够快。

名扬四海的画家劳伦斯似乎没有忘记那个住在哈勒姆的贫穷少年劳伦斯。正如他所说的:“我相信，艺术家建立种生活方式和哲学是极其重要的一一如果他形成了这样一种哲学，他放到画布上去的就不是颜料了，而是他本人。”

对于我们当中的任何一个人而言，《一点一滴》的含义将永远不会与霍奇思本人所认为的完全一致，它也不应该如此。艺术家的作品源于一生的经历、思考和情感；其余任何人都无法精确地复制它们。艺术品拥有多重含义。最伟大的作品似乎对每一代人和每一个热心观众都有新的吸引力。最重要的是，如果一些艺术品对某个人来说有某种意义，而他自己的经历、思考和情感也在其中找到了合适的位置，那么就可以说他赋予了艺术品生命。

我们把二者内容上的差异归纳为：《钢琴课》是关于音乐的修养的，表现的是它孤独的、智性的一面；《音乐课》是关于音乐的乐趣的，表现的是它社会的、感官的一面。马蒂斯用了不同的形式来表达这两种中心思想；我们反过来通过分析这些形式来理解内容。

在从1994年开始的八年间，刘铮走遍了他正在快速现代化的祖国。他避开政治、商业和知识生活等精英领域，只把镜头对准普通人——乞丐和僧人、学生和士兵、煤矿工人和演员。除了活人，他还拍死人，以及用可以乱真的蜡像重演中国历史上的重大事件的博物馆展览。

修拉对他那个时代的科学色彩理论深感兴趣，他以高度的精确性来绘制油画。大多数艺术家是在调色板或画布上把颜色调出各种层次的，但修拉不这样做。相反，他的上色方法是让好几千个极小的纯色点或斑密密地排列在一起。这种方法后来被称为点彩画法(pointillism)。

三色(triadic)配色由色轮上任意三种彼此距离相等的颜色构成。本章开头霍珀的《海边寓所》运用了红、黄、蓝三原色这种基本的三色配色。

中国和穆斯林艺术家都会用斜线来表现从画面向后退去的普通物体，如房屋，但他们不允许平行线相交。这种方法叫等角透视法。

这是第三处我们可以寻求艺术起源的地方——探索新技术在审美上的可能性的冲动。

一个多世纪以前，凡·高站在田间，他本可以在看见夜空后返回寓所——而且我们将永远不会知道这件事。我们都曾经历过这样的顿悟时刻：它们将我们置于艺术开始的地方。对大多数人来说，这种时刻本身即为目的。而对艺术家而言，它们只是个开头，是启动创造进程的原材料。

自古以来，人们编写出来、公开出版、再拿去教学的历史，就是由男性生产的历史，基于由男性主笔的材料，也是从男人的故事中构建叙事。这样的历史，看上去讲的是不分男女的人类全体，仔细研究才会发现，它只提到了人类的一半——男性的那一半。能进入史册的都是男人，不仅是男人，还得是男性伟人，就算有平民百姓被提及，能讲到的还是其中的男人，比如讲工人，默认不会提到女工人……