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李白的大部分诗歌语言都是脱口而出，天然入妙。不仅李白这样，盛唐的大部分诗人都追求这种东西——语言浑厚自然，达到一种不可企及的天然境界。甚至刚刚读的时候，感觉完全是一派口语。李白的这种流动轻快、这种自然舒展，代表了盛唐诗最大的特点——天然，也就是李白所追求的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

为什么说“烟花”？湖北是千湖之省，水蒸气很重，到了春天的时候，大地回春变暖了，湿度很大，到处是水蒸气，看到远处的那些花，都是雾蒙蒙的。

首联“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，一起笔就洒脱不凡，简直感觉不到他是在用字写诗，他老人家像泼墨一样，挥笔如行云流水，画上那个和尚像仙人一样，怀抱绿绮琴，从峨眉峰飘然而下，远望如西天下凡的神仙。也许只有嵇康的“目送归鸿，手挥五弦”，可以和这两句媲美。

李白秉有盛唐时代的两大潮流。第一是精神上追求自由；第二是要建立伟大的功业。这种悖论式的人生追求，造成了他的悲剧，同时也成就了他的伟大，更给他的诗情造成巨大的矛盾与痛苦，同时也带来了巨大的力量与魅力。

直到晚年，在九江这个地方，李白被捉到牢里去了，他才第次感党到自己身上没有仙气。他说：“仙人殊恍惚，未若醉中真。”仙气这个东西真的是恍恍惚惚的，喝醉了酒好像有，没喝醉酒就没有。

李白的想象和他豪放飘逸的诗歌风格息息相关，他的想象如此奇特、如此丰富，诗歌超现实的意象层出不穷，主要与他相信道教有关。杜甫也有想象，但是杜甫的想象总是现实的，只是从一个现实意象联想到另一个现实中的意象，很少有超现实之间的联想。比如他看到路上有冻死的人，就马上想到贫富分化得太严重，马上就想到“朱门酒肉臭”。他的联想、意象的组合，是在现实和现实中间进行的。

我们今天读宋诗佳作，也能感觉到诗人“用力”。如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。不是说它不好，但不管写得如何好总有点人工的痕迹，用我们今天的话来说，总感到他们在“作”我们现在谈诗，尤其是中学课堂上讲，过分强调诗眼和字眼，但在盛唐诗人中，他们是不讲究诗眼和字眼的，他们讲究“天然去雕饰”，雕饰得再好也不属上乘，就像人工整容的美女，与天生丽质不可同日而语。

看看杜甫的一辈子，杜太太嫁给了他，用今天的话来讲，就是倒了八辈子霉一一从十几岁跟着他，二三十岁到长安，到长安待不住，后来又到处逃命。可想而知，他的妻子儿女过的什么日子。四十多岁前到处干谒流浪，好不容易做了左拾遗，很快又被贬官外放，只是在成都依人作客，过了两三年好日子，晚年又开始了长期流浪一一他一生太苦了

大家只注意到，《春望》抒发安史之乱的惨痛，书写“国破”之际的悲泣，可完全忽略了民族的大悲与个人的巨痛，在此诗中总是水乳交融在一起。“感时花溅泪”言国，“恨别鸟惊心”因家。“烽火连三月”又言国，“家书抵万金”再说家。在这里，杜甫的家事是因国事而起，国事因而便成了他的“家事”。个体与民族就这样实现了有机统一。

李白一直有一种童真，对世界充满好奇，这使他拥有丰沛的想象力。

不俗即仙骨，多情乃佛心