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人的生命力越旺盛，他的欲望就越多，他的抱负就越大，他的眼界也就越高，因而他的痛苦可能越深，他的失望可能越惨，这使他的精神世界长期处于冲动亢奋一希望一沮丧等骚动紧张的状态。生命力孱弱的人承受不了这种精神磨难，他们会很快就放弃了自己的抱负，压抑住自己的欲望，回到“知足常乐”式的且偷安。只有李白这样的强者，才敢与绝望进行搏杀，才不会向挫折和失败认输，更不会向坎坷的命运屈服。

李白的大部分诗歌语言都是脱口而出，天然入妙。不仅李白这样，盛唐的大部分诗人都追求这种东西——语言浑厚自然，达到一种不可企及的天然境界。甚至刚刚读的时候，感觉完全是一派口语。李白的这种流动轻快、这种自然舒展，代表了盛唐诗最大的特点——天然，也就是李白所追求的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

为什么说“烟花”？湖北是千湖之省，水蒸气很重，到了春天的时候，大地回春变暖了，湿度很大，到处是水蒸气，看到远处的那些花，都是雾蒙蒙的。

首联“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，一起笔就洒脱不凡，简直感觉不到他是在用字写诗，他老人家像泼墨一样，挥笔如行云流水，画上那个和尚像仙人一样，怀抱绿绮琴，从峨眉峰飘然而下，远望如西天下凡的神仙。也许只有嵇康的“目送归鸿，手挥五弦”，可以和这两句媲美。

李白秉有盛唐时代的两大潮流。第一是精神上追求自由；第二是要建立伟大的功业。这种悖论式的人生追求，造成了他的悲剧，同时也成就了他的伟大，更给他的诗情造成巨大的矛盾与痛苦，同时也带来了巨大的力量与魅力。

直到晚年，在九江这个地方，李白被捉到牢里去了，他才第次感党到自己身上没有仙气。他说：“仙人殊恍惚，未若醉中真。”仙气这个东西真的是恍恍惚惚的，喝醉了酒好像有，没喝醉酒就没有。

我们今天读宋诗佳作，也能感觉到诗人“用力”。如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。不是说它不好，但不管写得如何好总有点人工的痕迹，用我们今天的话来说，总感到他们在“作”我们现在谈诗，尤其是中学课堂上讲，过分强调诗眼和字眼，但在盛唐诗人中，他们是不讲究诗眼和字眼的，他们讲究“天然去雕饰”，雕饰得再好也不属上乘，就像人工整容的美女，与天生丽质不可同日而语。

看看杜甫的一辈子，杜太太嫁给了他，用今天的话来讲，就是倒了八辈子霉一一从十几岁跟着他，二三十岁到长安，到长安待不住，后来又到处逃命。可想而知，他的妻子儿女过的什么日子。四十多岁前到处干谒流浪，好不容易做了左拾遗，很快又被贬官外放，只是在成都依人作客，过了两三年好日子，晚年又开始了长期流浪一一他一生太苦了

大家只注意到，《春望》抒发安史之乱的惨痛，书写“国破”之际的悲泣，可完全忽略了民族的大悲与个人的巨痛，在此诗中总是水乳交融在一起。“感时花溅泪”言国，“恨别鸟惊心”因家。“烽火连三月”又言国，“家书抵万金”再说家。在这里，杜甫的家事是因国事而起，国事因而便成了他的“家事”。个体与民族就这样实现了有机统一。

李白一直有一种童真，对世界充满好奇，这使他拥有丰沛的想象力。

困在斗室过着小日子时才认识到，真正的自由，是与活动空间大小无关的。宅居闺门的明清名媛才女，对这道理已然深有体会。