宫崎骏明明非常健谈，可一旦提笔作画，他便不会再多说一句废话，这点最让我佩服。从早上九点到凌晨三四点，他一直对着办公桌，吃饭则吃自己带来的便当，用筷子把饭菜一分为二，中午、晚上各吃一半。其他时间他一直工作，也不听任何音乐。他以身作则，拉着大家往前冲，严于律己，也严于待人，真是太厉害了。

毕竟在动画界，高畑勋和宫崎骏都是被敬而远之的名人——他们做得出好作品，但他们到过的地方都会寸草不生。

每个人都有自我表现欲，可他还有“自我消灭欲”。带领大家奋勇拼搏的确开心，然而当战斗结束，只剩下一幅硝烟散尽、夕暮寂寥的光景时，留在心中的失落感让他渴望再次体验与大家一起创作的乐趣。

宫崎骏笔下的男女有个特征：一旦邂逅，就会百分百相互喜欢，一点也不纠结。照理说，关于男女关系的剧里都是没完没了的犹豫、算计和拉锯战，宫崎骏却很讨厌这些。所以，他笔下的人物总是在相遇的一瞬间就喜欢上对方。

要么积极接受并乐在其中，要么拿出匠人精神对抗到底——要和宫崎骏这位特殊的天才打交道，也许只有这两条路可走。

关于工作室的名字，大家提了各种各样的想法，最后拍板的却是宫崎骏。“意大利有一种叫‘Ghibli’的军用侦察机，我们就叫‘吉(Ji)卜力’工作室吧。”

可做到后面才发现翻倍也不够，最终花费了整整三倍预算的钱。这说明宫崎骏不仅很会拍电影，还很会花钱。

直到遇见高畑、宫崎这两位导演，他们完美契合了我所想象的“创作者”形象，有着克己禁欲的气质。

在阿佐谷的一家小居酒屋里，一向健谈的宫先生竟默不作声地喝着啤酒和清酒，甚至突然哭了出来：“我把十五年的青春献给了高畑勋，可他没给我任何回报啊！”

宫崎骏是一个认真到极点的人，一旦定下目标就会朝着目标一步一步努力下去。而高畑则是那种每天过得优哉游哉、开开心心就心满意足的类型，有点“在生活的延长线上顺便做做电影”的意思。真是鲜明的对比啊。宫先生一直管高畑叫“大懒虫的后裔”，听说他年轻时真没像样工作过。

于是我便去找高畑，他并没有轻易点头。岂止是不点头，那阵子我天天往他那里跑，整整一个月他都没给答复。在那段时间里，高畑到底在做什么呢？他在研究何为制片人，将研究结果写满了整整一本大学笔记本，最后写上结论：因此，我不适合做制片人。

对一部电影来说，策划、制作、宣传乃至最后的发行都非常重要。拍电影、卖电影、让观众去看电影，这三件事如果没有合为一体，热门电影就不会诞生。

高畑打断了他：“阿宫，别说这些无关紧要的废话了。作品又不是靠缘分做出来的，关缘分什么事呢。”

他不会去发现并培养员工的优点，想要的不过是自己的“分身”。当然，这也是他能做出好电影的原因之一，所以还挺难协调的……

你一直在构思这个故事吗？”他回答说：“不，这是我上小学的时候想到的。数学课上不是学过θ吗？一看到那个符号，我就想要不要给主人公起名‘希达’。刚才一下子就想起来了。

在思考青春期的过程中，吉吉的作用也越发明确了。它不仅是宠物，更是另一个自己，所以和吉吉对话，就是与自己对话。故事的最后，吉吉变得不会说话了，其中也有“琪琪不再需要分身，可以在克里克镇立足了”的含义。

宫先生亲自操刀设计了新办公楼。整栋楼最大的亮点是女厕所面积足有男厕所的两倍。另外，起初女厕所里还放了桌椅，这可不单单是女权主义者的体贴，他还打着让女员工为工作室卖力工作的如意算盘呢。

日本社会仿佛画出了一条抛物线，走向了大众消费社会。人类从创造者变成了消费者，连文学也遭到了娱乐化和信息化，成了消费的对象。

完成影片的同时，TopCraft的主力员工集体辞职，以至于公司名存实亡，只剩下一具空壳。

为了完成一部作品，导演有时必须对邻桌的伙伴说些狠话。如果动画师绘制的场景不符合自己的预想，导演必须明确表达出来。这样的话说得越多，就会有越多的人选择离开。宫崎骏的意思是，他无法再承受这样的孤独。