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笔墨特质与画家个人风格的发展或转变无关，唯一有关的是画家的个性、天赋和其本性。你记得沈周早年的笔墨吗？就是你说他做元人学徒期间的笔墨，比成熟时的笔墨是较软的，可是当他发展了自己的新风格时，你看他的笔墨就渐渐增加了自信，而老年时因为对自己所创的标准画法也很熟悉了、习惯了，笔墨也就慢慢变硬了。徐：沈周的例子完全驳倒了我的学徒仿古工作与笔墨硬性的推测，也完全建立了以天性个性为最主要因素的理论。

笔墨不仅是一个人由心到肩而腕再到笔尖一连串动作的记录与痕迹，在获得一连串动作的身体经验中，也使眼睛获得了鉴定他人笔迹更敏锐的经验。你知道因为自己不同的运笔而产生这些不同的形式后，你也学习到在面对别人笔墨的时候，“重新读”、“重新演出”别的艺术家的技巧和心态。

元人认为”雅“是最高的要求，所以只要你不”俗“，就算不能画也不要紧，我认为这矫枉过正了。当然，在绘画的造诣上，你应该二者兼备，有技巧而且高雅。”俗“可能不是人与生俱来的，初生下来时并不”俗“，只是学得愈多就变得愈不自然，愈”俗“了。人的天性是美好的，生来就具有纯净、天真无邪的本质，不论是哭、是笑，都是自然而美的。但是当他长大，知道物质的诱惑，出现了做作与工于心计的习惯时可能就开始变俗了

他太过之处就在于笔力，这和唱歌一样，沈周的声音太大了。我们必须承认沈周的笔墨笔元代大师们露出了更多力气。这不是好或坏的问题，只是他个性的一种反映。此外，他的笔墨不只是强和硬，其内在还包含了柔软，在他有力的笔墨中融合了元代的观念，为明代建立了新的面目，这就是沈周最大的贡献。

让我想想，是否还有其他人有这种天真……是的，我得承认，的确没有了。中国好画家多少都培养出一种天真和笨拙，有些人的修养比别人多，可是没有一个像他们两人这般彻底。你是对的。倪云林的画也有天真的特质，但对他而言，天真不是最重要的。我们谈的是书卷气与天真的特质的关系，它遏止过分运用技巧，培养出笔拙，使作品完全没有虚伪的装饰

王：“雅”并不表示一定要有高尚的品德，一个雅人也许非常“坏”，品格并不好。董其昌的名声就很坏，因为他缺乏高尚的品格。

英文单词tasteful可以和“雅”这个字相当。“雅”不只是指微妙而清淡的色调，大红也可以是雅，大绿也可以是雅，和它在整体中的作用有关。徐：雅在英文中通常翻为refined或elegant。王：可我认为小孩子画里的用笔和气氛常是“雅”的，那么，小孩所画的能被称为refined吗？……“雅”包含了自然。我以为tasteful这个单词是“雅”的最好的翻译，它存在于西方艺术和生活中，就像存在于中国艺术和生活中一样。

在中国我们常说“读万卷书，行万里路”，这听起来颇为崇高，……事实上，一个人不需要读那么多书或行那么多的路，如果你注意四周，你会发现有些人生来就极雅，而别人也许读了万卷书但最后仍然是俗的，这对绘画或任何事情来说都一样。换句话说，笔墨就是一个人内在天赋的一部分

好笔墨一定二者（“软”和“硬”的特质）具备，笔墨看起来有点儿“硬”，但又有“软”的成分在内，就是好的。……王蒙的笔墨非常软却也优美，而好的硬笔有包含了软的在内，可以马远、夏圭为例……大体而言，在笔墨中，北宗看起来比较硬，南宗看起来比较软。……郭熙的笔墨重心是在笔活动的中心、线的中心。他的用笔非常软、非常轻松而柔和。可是这种软不是弱，是充满了内在的力量

这种绘画形式常在表达一些特定的东西，最后会趋近于卡通漫画的那条路去了。然而艺术的最高境界不是要画什么特定的东西。

石涛懂得中国笔墨，他完全精通传统笔墨与其最高价值，而他在传统笔墨的最高领域中也是个不得了的画家。所以当人们说他怪时，只是指他的构图，他的笔墨一点儿也不怪。

双赢者把生活看作一个合作的舞台，而不是一个角斗场。一般人看事情多用二分法：非强即弱，非胜即败。其实世界之大，人人都有足够的立足空间，他人之得不必就视为自己之失。人际交往的六种模式双赢不是什么技巧，而是人际交往的哲学，是六个交往模式之一，这六个模式分别是：◎利人利己（双赢）◎损人利己（赢／输）◎舍己为人（输／赢）◎两败俱伤（输／输）◎独善其身（赢）◎好聚好散（无交易）“我认输，你赢了。”“就这样吧，