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也许，音乐的魔力就部分源自我们对解读信息和透射意义的执着。这就好像我们喜欢沉醉在美景之中，不论它是自然还是绘画，透纳还是朱耷。意义不断逃离，我们虽然束手无策，却依旧蠢蠢欲动。

巴洛克格局标志着伟大歌唱家的崛起，其中以阉人歌手（castrato）为首，即在未成年之前即做阉割手术的男歌手。一个阉人歌手兼具男子的肺活量和女子的音域，他的机敏、呼吸控制与独特的声音，能够激起听众的聆听兴趣，他们用女高音和中音音域，扮演男性角色例如凯撒和尼禄

不和谐组合的张力使音乐具有向前推进达到稳定组合的动力，直到到达一个稳定的和弦。

我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜、怒、哀、乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种毋须翻译的世界语言吧！

我们对力度和音色的反应是直接的。举例来说，我们之所以被某一段落所震撼，更多的原因并不是由于它的音高或节奏，而是由于一个突然的从很轻到很响的力度转换，或者是由于旋律是由一把音响辉煌的小号奏出的。然而力度和色彩并不过多涉及乐思本身，而是涉及乐思被陈述的方式。

酷爵士音乐家们以一种较为克制的方式演奏，手法轻柔，极少使用颤音。酷爵士乐曲比比波普乐曲长，更依赖编曲。平滑、优美、圆融的典型酷爵士音响。现代爵士四重奏（ModernJazzQuartet）等一些酷爵士乐队受到巴赫的影响，偏爱复调结构和模仿。

拍子确定了音乐的基本脉动。当拍子被组合成相等的音乐单元时，节拍就被创造出来。节奏是附加在节拍上的长、短音符的时值形式。最后，速度指的是拍子行进的快慢。

虽然贝多芬反对社会传统，认为一位艺术家应该得到与贵族同等的尊重，那些任由莫扎特负债去世的贵族，却纷纷给予贝多芬馈赠。1809年，三位贵族协议由他们给贝多芬提供一份年薪，唯一的条件是要贝多芬继续留在维也纳——这是音乐史上史无前例的协议。与之前的作曲家不同，贝多芬从未服务于维也纳的贵族。教授钢琴及在私人音乐会上演奏使他收入可观，出版社也竞相购买他的作品。

作曲家约翰·凯奇在他的作品《四分三十三秒》中，想表达的就是这样的意念，在表现这首“曲子”时，音乐家在钢琴前静坐4分33秒，不做其他任何举动，观众也会因此去注意周围的声音

帕克的即兴演奏全面体现了比波普风格的特征。他能够在无论快慢的速度下控制丰富的乐思流动。他惊人的演奏技巧令他能够演奏出因充满大跳和变向而显得崎岖怪异的疾速旋律。与先前追求丰富、甜美音色的萨克斯手们不同，他的音色较为干硬这种音色与他高度紧张的旋律线完美地协调。

正当勃拉姆斯为热情的出版商准备新作品的时候，舒曼却因精神崩溃企图投河自尽。舒曼被送入精神病院后，克拉拉需要独自照顾7个小孩，为此勃拉姆斯留在家中帮忙。连续两年，当克拉拉巡回演出时，勃拉姆斯负责在家中照顾小孩，也与比他年长14岁的克拉拉发生了深厚的情感。他们之间的故事后人不得而知（他们之间的信件大部分都毁掉了）。后来他们仍保持着终生的友谊，勃拉姆斯一辈子单身。