我刚读中国现代文学的时候,也有写情书的需要,开始想抄,第一个找到的是鲁迅的《两地书》,发现没办法抄,鲁迅的情书一点谈情说爱都没有。但《日记九种》得抄!里面写肉麻的感情的东西多得不得了,有好几段非常细,郁达夫就把恋爱中所有的心情都写下来。后来那日记给王映霞看到,她大发火。郁达夫就跪下来向她求饶,保证绝对不发表一一当然,我们后来都看到了。稿费归王映霞。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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只是,胡适把文学作为工具,目的是文字改革、语言改革;而陈独秀把文学作为工具,要社会改革、政治改革,这是第一个不同。第二个不同更重要:一个是“改良”,一个是“革命”。其实后来一百年的中国历史,一直犹豫在“改良”和“革命”之间,是英国模式还是法国道路,决定了一百年间中国的文学、文化、政治的各种选择,这么巧合地出现在新文学的第一个篇章上,像是某种预言。
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我一直很奇怪,为什么没人把这个小说拍成电影?它具备了拍电影的很多基本条件,有故事,有男女,有深度,又有知名度,为什么那些电影导演老是拍《小时代》,不拍《第一炉香》?
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近现代文学的背景变了。第一,现代知识告诉我们,中国不是天下,只是一国。第二,近现代中国还是一个被欺负的国家,当时快要灭亡的国家。于是,“民族-国家”(nation-state)这个概念进入了现代文学的核心,这是西方文化的影响。
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魯迅有一句話很有名:「絕望之為虛妄,正與希望相同。」就是說,我相信這個世界是絕望的,所以這個世界是虛妄的,可是怎麼證明你絕望呢?就像沒辦法證明有希望一樣,也沒辦法證明一定是絕望;我沒辦法說將來一定會更好,但我也不可以說將來一定會更壞。這樣的話,今天聽起來還是令人怦然心動。所以魯迅要反抗絕望
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有一年到北京,我和朋友吃饭聊天,他们问我要不要去看冰心。我说我不认识冰心。他们说,冰心在医院里,你去看她,即便不认识,她也会和你握手,有些人在这个时候拍照。我听到这段话,心里很不舒服。想到巴金,活到百岁,大家也都很不忍心去看他。再想想冰心晚年在病床上,别人去和她笑着握手拍照,这是最不冰心的行为。这些跟冰心拍照的人,证实了她的失败,也反证了她的意义。
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康德还说,人有三种快乐:第一种快乐,是因为它给你直接的好处,这是物质上生理上的快乐;第二种快乐,是你做了正确的事情感到快乐,这是道德上的快乐;第三种快乐,是它既没有给你好处,也不涉及道德,比如你半夜听到风吹着落叶掉下来,感到舒服,感到说不出来的一种心灵上的快乐。只有第三种,才叫美,才叫艺术,它是源于游戏。
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鲁迅说,道德应是人人能遵守的美德;如果是少数人才能遵守的美德,那就不叫道德,这是一些人特别的美德。
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民族-国家”这个最关键的概念是从欧洲出来的:讲同样的话,长得一样,是一个民族。一个民族变成一个国家,这个国家就有权利独立,这个是文艺复兴以后的观念。
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后来,丁玲的风格变了好几次,但《我在霞村的时候》其实是“莎菲”到了延安。这么一个柔润、敏感的知识女性,当她到了黄土高原这么个战争背景下,她能注意到的东西,还是与众不同的。在这个意义上,郁达夫没有出现这么大的变化和进步。郁达夫的《沉沦》是他一辈子的基调,而“莎菲”是到了延安而且产生了突变。这是丁玲在中国现代文学史上的独特贡献
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阿Q精神有很大的坏处,不承认失败。如果一个人从不失败,当然就没法真正地胜利。好处就是自杀率低。我们相对来说自杀率低。碰到了再大的难处,中国人的说法是“没有过不去的坎”,“好死不如赖活着”。日本的国花是樱花,很漂亮,很绚丽,但一过节就没了。日本武士崇尚剖腹,要么做英雄,要么自杀。中国人喜欢什么花?梅花,冬天再冷都不死,生命力顽强。中国人不喜欢樱花,生命时间太短。民族性也体现在一些共同的审美符号里面。
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拾荒目标:八音符的生命。

