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人们总是爱谈论别人而不是自己，总是喜欢琢磨别人，很少探究自己，不管是好还是坏的方面。每个人对自己的命运常常漠不关心。利己主义并不等同于自爱，两者恰恰相反。一切取决于从何处寻找自己的人生意义。如果我们认为人不属于自己，那么利己主义就不是自爱。每个人对于自我的探索都开始得比较晚，不过在生活中或早或晚，人们都会产生自我意识。

你要自由就得如此，不必征求任何人的同意。对于你所当做的，你必须有自己的前提，奉行不渝，而不致因为境遇而屈从或让步。然而，那种自由却需要强有力的内在资源、高度的自觉，以及一种对自己乃至对他人所负责的意识。除了他们自身之外，他们没有任何意义；这便是衡量其自由性的标准。他们看这世界，就好像从前从未看过一般，没有任何经验的包袱，他们看世界就如初抵世界者一样的独立自由。

情绪在胶着（焦灼）、持续张力（压榨）的情况下，窜升至高潮，终于溃决涌现。……最有趣的角色，便是这种外表看似沉滞，内里却充满爆炸性情感的人。

艺术的目的便是为人的死亡做准备，耕犁他的性灵，使其有能力去恶向善。

我衷心企盼能够在自己的电影中说一些话，本着全然的诚挚，而又不硬把自己的意见，勉强加诸别人身上。

一切工作皆可于脑海中完成，但是会有一个潜在的危机：那就是太容易陷入直觉的吉光片羽中沾沾自喜，反而忽略了建立扎实，完整的理性基础。……避免我的反省陷入这样一种自溺的期许。

电影创作工作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余部分，电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。这一剔除动作中蕴含着艺术的选拔，艺术选拔在任何一门艺术中都占有一席之地。

伟大的作品诞生于艺术家表达其道德理想的挣扎。事实上，他的理念、情感全部源自于这些理想。

布列松可能是电影史上唯一能将事先形成的观念完美融合于完成作品中的人。据我所知，在这一方面从未有人像他那么坚持。他的指导原则则是摒除所谓的“表现”，意即他要打破影像和现实生活的界限；也就是要让生命本身栩栩如生、意味深长地呈现，不特别加味调料，不带任何勉强，也不刻意凑合任何事物。

对我而言，最有趣的角色，便是这种外表看似沉滞，内心却充满了爆炸性情感的人。