在音乐界,自古以来就有不少神童。确实,在他们还年幼的时候,就看到了常人看不到的东西,忽然就接触到了音乐的秘密。但是,他们也看不到常人能看到的东西。那遥遥仰望音乐的神圣憧憬,那在山脚下立志攀登灿然闪烁的音乐高峰时的喜悦,经过各种苦难和挫折一步一步接近音乐时的幸福,他们也都不知道。从这个意义上来说,面对天才,平常人也存在那曲折的优越感。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
相关语录
-
这正是莫扎特一箭穿心的无上的旋律。就如同泥污中舒展纯白花蕾的大朵莲花,毫不犹豫,毫不迟疑,理所当然地摊开双手沐浴着从天而降的光芒。这孩子,从坐下来开始一直在笑。明石注意到了。他完全没有看琴键。与其说他在弹钢琴,不如说是钢琴在弹奏他。就像是他跟钢琴打了声招呼,钢琴开心地跟他玩耍。
-
不管到这个世界哪个角落,音乐都是共通的语言,没有语言的墙壁。每个人都能分享音乐的感动。人类有语言的墙壁,我们真羡慕音乐家。弹奏纯度很高的莫扎特,每个人都会竭尽全力把自己提升到莫扎特的纯度。为了表现纯洁无瑕、毫无杂质的音乐,(演奏者)会瞪大眼睛,强调无暇的情绪和音乐的欢喜。
-
为了镀金,每个人都去参加音乐比赛,或是去参加新人奖。能以此为生的却只有一小撮人。想让自己的书被人阅读,想让自己的演奏被倾听,这样的人乌泱乌泱,但两个行业都是夕阳行业,读者和听众的人数都越来越少。
-
在初学钢琴的教科书上,有一个小标题:“向采尔尼学习”。风间尘的演奏让人联想到刚开始学习钢琴的孩子们。一开始是踉踉跄跄半带玩笑的短句。但是“钢琴练习”在慢慢进化。灵活的指尖自信有力地按下去,左右手的配合错落有致,生动协调。不久钢琴练习变成了像模像样的钢琴演奏。
-
有很多事情,不管多努力,都不会有结果。同时每天还需要动手做大量的工作。这些麻烦的工作不一定会有回报,但仍然必须一点一点做。在这样的磨炼中,他们获得了某种程度的谛观,每个人都拥有了某种独特的命运论之类的东西。
-
想让自己的书被人阅读,想让自己的演奏被倾听,这样的人乌泱乌泱,但两个行业都是夕阳行业,读者和听众的人数都越来越少。需要一直一直不停地锤炼核心本质,这一点相似;一眼看上去是优雅的工作,这一点也相似。人们都只看到华丽舞台上的完成形态,为此平时几乎所有的时间都需要老老实实沉淀下来,花许多时间练习,花许多时间来写作。
-
去到世界各地,遇到的钢琴就是听天由命的跑道,舞台就是竞技场,音乐厅是体育场。网络连接起来的现代社会,一切都在电脑上处理,身体感稀薄。因此肉身的音乐家更需要有强韧的身体。从修长的手指到宽大的手掌,肩膀和手腕的柔软,气息的长度,呼吸的深度,有瞬间爆发力的肌肉,细心锻炼的深度肌肉产生的持久力。最美的最弱音和最强音,都与对乐曲的谦虚和深远的理解,从容弹奏乐曲的包容力相关。而他,具备这一切条件。
-
只有孤高的音乐家是正确的吗?只有为音乐而活的人是值得尊敬的吗?生活着的人的音乐,真的比不上以音乐为生的人的音乐吗?
-
我一直觉得荒谬——只有孤高的音乐家是正确的吗?只有为音乐而活的人是值得尊敬的吗?生活着的人的音乐,真的比不上以音乐为生的人的音乐吗?
-
那是在明亮的野山上成群飞舞的无数蜜蜂,祝福这个世界的音符。这个世界,每时每刻都被美妙绝伦的音乐充满。
-
确实演奏都很出色,很吸引人的耳朵,但给人一种感觉,音乐渐渐变得可怜起来。在这黑暗的温室中,厚厚的墙壁守卫下的监狱里,被保护周到的音乐,让人很想把它解放出来。想把这些音符,带到更广阔的地方去。在演奏者中,存在着自然。他们故乡的风景和心中的风景,保存在他们的脑子里、视线中、十个手指尖、嘴唇上、内脏里。一边演奏一边描绘出的记忆中,有他们丰富的自然。
-
由于米尔肯在垃圾债券市场拥有绝对的控制权,他可以随意从德崇的客户手中以低价购买债券,而他们根本都不知道这些债券的实际价值。然后米尔肯把债券卖给布斯基,稍微赚一点儿钱。接着,布斯基再把这些债券卖给德崇,最后又被以更高的价格卖给了该公司的客户。通过这种方式,米尔肯偿还了布斯基数百万美元,他自己也能从这种交易中获利。当然,德崇的客户就成了冤大头,替他埋单。

