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从抽象艺术角度来看，我们已经发现自然中一些很重要的构成方式，比如线条的重复排列和对比排列。艺术和自然这两大领域，各自存在，各有原则。理解他们各自的原则，有助于理解世界的最终构成规律，达到天人合一，内外一致。……抽象艺术有权利和义务超越自然现象的表面，把握其本质结构。

我们其实很难界定所谓复合构成和基本构成的区别，也很难真正找到纯粹基本的组合。但是，在实验和观察中，只有将图画解析这类基本组合，方能揭示和解释图画的最终构成形式。这种还原解析的方法，是科学中常用的策略。虽然有时失之片面，但它有助于理解事物的外在秩序，并逐步深入事物基础。分析还原的方式，毕竟能提供丰富且有序的材料。

近年活跃于艺术界的”结构主义“（Constructivism)作品，其要义大体在于原创的形式，即纯粹的、抽象的空间构成。与工程艺术不同，这类纯粹构成全无实用目的，所以应该归于绝对艺术（absoluteart）的范畴。

我将“构成”的概念定义如下：构成，是对作品内艺术元素以及元素结构进行的有目的性的协调（purposefulsubordination），使之达到具体的图画效果（concretepictoriality）。

在几何学上，电视一个看不见的实体。它是点在移动中留下轨迹。因而它是由运动产生的——的确，它是由破坏点最终自足的静止状态而产生的。由外部使点变成线的力量在特征上可能是完全不同的。线条的各种变化取决于这些力的多少和它们的结合。不过，最后所有的线形都可能追寻到两种情形：1。单个力的运用2。两种力的运用a）单个的或复合的，两种力的交替作用；b）两种力的同时作用。

植物的整个生长过程就是从点到线的过程。种子生根，是线往下生长；出苞发芽，则是线往上生长。随着植物不断成长，更复杂的线条组织会生成，比如树叶的网状线或是一些常青树的发散线结构。研究艺术构成的目的无非如此：1、找到内在的生命2、让生命的脉动显得可感3、为生命寻求规则

左边的“人”，颇有离家远行的意味。他要离开自己熟悉的环境，也从各类生活规矩中解脱，自由呼吸新鲜空气。基面的左边张力，可以说是一种“冒险”的文学张力，越往左，这种张力越强烈。右边的“人”，却倾向于返归家园。这种张力中，带有某种特定的疲倦感，其目的在于停歇。越往右边，这种疲倦和迟重的感觉越强。动态的力量在右边几乎被限制起来。

建筑，正由于它本质上是与实用目的相联的，所以它在一定程度上需以科学知识为前提。音乐，虽然没有实用的目的（除了进行曲和舞曲之外），并且直到今天仍只适于抽象作品的创作，但因音乐长期以来具有它自身的理论，故仍在一方面多少沾着科学的边，而另一方面仍在继续地发展。因此，这两种艺术，站在各自相对的位置上说，无疑都具有一种科学的基础。

外部与内部世界中的每一现象都可以用线给予表现——一种转换。与我们两种类型的“力”相对应的结果是：力结果1。两种交替作用力锯齿形线点{2。两种同时作用力曲线

点类似音乐上一声短促的鼓点或三角铁声。或者说类似自然中啄木鸟断断续续的啄木声。

艺术史和文化史（也包括非文化的）的关联，概要地说，有三点：1、艺术受制于时代a、时代很强烈，并且有强烈扼要的内容，艺术便不遗余力地跟着时代走，或者b、时代很强烈，但内容却很零散，艺术跟着时代，也很零落。2、艺术由于种种原因，与时代对立，并表现对立的可能性。3、艺术跨过时代的界限，并且预示未来。

让奥本海默着迷的除了她的美貌，还有她那不轻易示人的忧郁。