每一种艺术观念,从本质上说都是按照某些特定的快乐原理组织的。因此我们的五对概念具有模仿的意义和装饰的意义。每一种自然的复制品都生活于一个明确的装饰图式中。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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线描风格发展出一种价值,这是图绘风格不在拥有和不想拥有的。它们是世界的两种概念,有着不同的趣味与对世界的兴趣,但各自可以创造出可视事物的完美图画。
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单个的形体被卷入到大的范围中,以至产生了一种全面运动的印象。假如存在真正的运动,那就更好,但这并不是必需的。可能是错综复杂的形式,以其错综复杂的性质产生了入画的效果,或者产生了特殊的面貌和照明;在事物的固体的、静态的形体上面,产生运动的因素总是在起作用,这种因素并不存在于对象中,这也表明,整体只作为一幅适合于眼睛的图画而存在,即便在想象的意义上也不能用手抓住它。
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一个想象的前景的平面总是存在的,但形式融合于平面中的可能性不再被允许出现。
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前者按照事物的真实状况来表现它们,后者按照事物显现于眼前的情况来表现它们。
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由此我们看到风格很少是仅仅取决于对自然的观察,而被赋予最后决定权力的总是装饰的原理和对趣味的确信。
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根本不存在什么客观的视觉,人们对形和色的领悟总是因气质而异的。
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诚然,人们可以通过尖端作品设想出一个时代的观看形式,可是不能认为它普遍而具有约束力。没有一副适用所有人的眼镜。某些陈旧的观看形式之所以能多少被保持下来,可能由于某种实际的利益,所以必须考虑同时出现的众多可能性。
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当光线不再有助于物体的清晰性,而是故意忽略这些物体是,最容易产生涂绘的印象:就是说,当阴影不再依附于形体,而是在对象的清晰性和照明之间的冲突中,视觉更愿意听从于图画中色调和形体的闪动时,最容易产生涂绘的印象。
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注意力越是从塑形的形体上撤离,对事物外表的兴趣,以及对物体给人以怎样的感觉的兴趣就越活跃。
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丰富的线条和块面自然总要导致某种运动的错觉,但是只有丰富的群体才特别容易产生入画的图画。这个形象包含的与事物通常形式相悖的成分越多,它的入画的价值也就越高。基本形式,即出发点,在外貌的整个变化中越是能够被觉察得到,这种作用就越能使人产生快感。入画的剪影轮廓从来不能同对象的形体重合。
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我们将看到,一定的形式观念必然和一定的色调有密切关系,而且我们将逐渐理解到整个风格的个性特征是特定气质的表现。艺术发展的过程不能简单地归纳为一系列单独的点。每一个人都从属于较大的派别。……就是说,个人风格必须加上流派、地区、种族的风格。
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想象了狗的人,性格一般有“狗”性,正直、负责、重友谊。

