相关语录

莫扎特的音乐不止有天真，更有人性深度与丰富多变，能结合形式与逻辑的严谨精确，亦可呈现最精奥的心理层次与戏剧效果。其谱出的和声愈是转折多变，情感也就愈幽微深邃。…他写出人性最深刻且放诸四海皆准的情感。（189-190）

喜歡音樂，本身就是最大的收穫。能夠培養一份終身受用的喜好，和自己心愛的藝術一同成長，無論陰晴順逆都有陪伴，絕對是人生旅途中最好的禮物，也是最個人化、最親密的快樂。畢竟這世間的荒唐，每每超乎你我的想像。但請相信，正是在那些連舒伯特都無言以對的時刻，我們會比任何時候都更需要舒伯特。

薇莎拉杰（ElissoVirsaladze，1940—），至今无一录音能忠实捕捉到她美妙音色的钢琴家。波格雷里奇（IvoPogorelich，1958—）和齐默尔曼（KrystianZimerman，1956—）的录音够好了吧？可是他们现场所弹出来的色彩变化，和录音相比又不知高出多少。

很多人先入为主地认为“古典音乐很难懂”，完全不给自己机会认识这类作品，那当然也就永远不可能知道，欣赏古典音乐其实并不困难，至少绝对没有一般人所想象的困难。

欣赏艺术，本身就是目的。无论可能的附加价值有多少，都不该喧宾夺主成为你接近艺术的理由。没有某种音乐只适合某种人，也没有某种人只适合某种音乐，总会有乐曲能唤起自己少年般柔软的好奇心，即使我们对他之前并不熟悉。古典音乐可能带来欢乐，可能带来省思，让你开心跟着跳一段埃及壁画舞，或者让你发现纵使生活冷峻无情，经过种种磨折摧损之后，自己身体里仍然存在那向内心探索而执拗的精神。

巴赫的特别，就在于他始终努力钻研对位与赋格的奥义，愈到晚年愈是如此。这明明是上一阶段的艺术美学，巴赫却坚持和他的时代背道而驰。…巴赫汇集前人所有作曲技法而发扬光大，加上与生俱来的旋律感，必然永存不朽。（180）舞蹈或颂歌，世俗风情，宗教大爱或个人省思，巴赫都以神乎其技的写作，让我们知道理性与感性可以并存，神性与人心能够交融，沉静和欢乐无妨共处。（184）

也有许多名家以特定曲目作自己的“音乐签名”。钢琴大师霍洛维茨（VladimirHorowitz，1903—1989）的舒曼《梦幻曲》（Träumerei），小提琴巨匠米尔斯坦（NathanMilstein，1904—1992）演奏自己改编的李斯特《第三号安慰曲》（ConsolationNo.3），都是仅此一家的独门招牌。

海顿在某种意义上是个谜样的人……他生长在封建时代，必须巧妙地为自我穿上服从的外衣，不得不笑盈盈聪明伶俐地活下去……不过只要能用心仔细注意听进去的话，应该可以听出其中现代化的自我觉醒怀着秘密的憧憬……例如请听听这和音。有吗？虽然安静，却充满了少年般柔软的好奇心，而且其中还有一种向内心探索而执拗的精神存在。”

就音响平衡而言，《左手钢琴协奏曲》确实有些乐段，无论钢琴家何其用力，仍然无法和乐团抗衡。但也正是在这些乐段，透过比例失衡，作曲家让“听众”也要是“观众”：“我会像一朵云一样消失”——在《左手钢琴协奏曲》手稿上，拉威尔这样为自己写下预言。当观众亲眼见到钢琴家以一只左手和乐团苦战，在曲末终究为管弦乐吞噬时，你我也就真实体会作曲家所经历的人生悲剧。

只要你愿意花时间钻研，就算到最后仍和自己无缘，那钻研本身也必是功不唐捐。

因一人而兴邦，因一人而丧邦，这是战国时代特别常见的旋律。