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这世界上只有“音乐推广”音乐会，而没有什么“青少年音乐会”或“亲子音乐会”——你以为年轻人只能听悦耳好听的东西吗？你以为小孩只会听简单的作品吗？这是用自己的偏见去幼稚化听众。事实上很多年轻人反而对舒曼以前的作品感到厌烦，觉得斯特拉文斯基和巴托克（BélaBartók，1881–1945）才够酷！对音乐家而言，我们要给予各种不同的好音乐，并且帮助听众了解作品，而不是一相情愿地认为听众可能会喜欢什么曲子。

喜歡音樂，本身就是最大的收穫。能夠培養一份終身受用的喜好，和自己心愛的藝術一同成長，無論陰晴順逆都有陪伴，絕對是人生旅途中最好的禮物，也是最個人化、最親密的快樂。畢竟這世間的荒唐，每每超乎你我的想像。但請相信，正是在那些連舒伯特都無言以對的時刻，我們會比任何時候都更需要舒伯特。

薇莎拉杰（ElissoVirsaladze，1940—），至今无一录音能忠实捕捉到她美妙音色的钢琴家。波格雷里奇（IvoPogorelich，1958—）和齐默尔曼（KrystianZimerman，1956—）的录音够好了吧？可是他们现场所弹出来的色彩变化，和录音相比又不知高出多少。

很多人先入为主地认为“古典音乐很难懂”，完全不给自己机会认识这类作品，那当然也就永远不可能知道，欣赏古典音乐其实并不困难，至少绝对没有一般人所想象的困难。

欣赏艺术，本身就是目的。无论可能的附加价值有多少，都不该喧宾夺主成为你接近艺术的理由。没有某种音乐只适合某种人，也没有某种人只适合某种音乐，总会有乐曲能唤起自己少年般柔软的好奇心，即使我们对他之前并不熟悉。古典音乐可能带来欢乐，可能带来省思，让你开心跟着跳一段埃及壁画舞，或者让你发现纵使生活冷峻无情，经过种种磨折摧损之后，自己身体里仍然存在那向内心探索而执拗的精神。

巴赫的特别，就在于他始终努力钻研对位与赋格的奥义，愈到晚年愈是如此。这明明是上一阶段的艺术美学，巴赫却坚持和他的时代背道而驰。…巴赫汇集前人所有作曲技法而发扬光大，加上与生俱来的旋律感，必然永存不朽。（180）舞蹈或颂歌，世俗风情，宗教大爱或个人省思，巴赫都以神乎其技的写作，让我们知道理性与感性可以并存，神性与人心能够交融，沉静和欢乐无妨共处。（184）

也有许多名家以特定曲目作自己的“音乐签名”。钢琴大师霍洛维茨（VladimirHorowitz，1903—1989）的舒曼《梦幻曲》（Träumerei），小提琴巨匠米尔斯坦（NathanMilstein，1904—1992）演奏自己改编的李斯特《第三号安慰曲》（ConsolationNo.3），都是仅此一家的独门招牌。

海顿在某种意义上是个谜样的人……他生长在封建时代，必须巧妙地为自我穿上服从的外衣，不得不笑盈盈聪明伶俐地活下去……不过只要能用心仔细注意听进去的话，应该可以听出其中现代化的自我觉醒怀着秘密的憧憬……例如请听听这和音。有吗？虽然安静，却充满了少年般柔软的好奇心，而且其中还有一种向内心探索而执拗的精神存在。”

就音响平衡而言，《左手钢琴协奏曲》确实有些乐段，无论钢琴家何其用力，仍然无法和乐团抗衡。但也正是在这些乐段，透过比例失衡，作曲家让“听众”也要是“观众”：“我会像一朵云一样消失”——在《左手钢琴协奏曲》手稿上，拉威尔这样为自己写下预言。当观众亲眼见到钢琴家以一只左手和乐团苦战，在曲末终究为管弦乐吞噬时，你我也就真实体会作曲家所经历的人生悲剧。

只要你愿意花时间钻研，就算到最后仍和自己无缘，那钻研本身也必是功不唐捐。

仅仅使用两条最简单的规则一①只买具有某种或某几种显著竞优势的公司；②市盈率高于市场无风险利率倒数的一律不买一一就站在了大概率赢的一面。躲过了81种组合中21种赔钱姿势里的15种，还需要担忧能不能挣到钱吗？因而，老唐的个人建议，要在股市里生存和获利，应先以“求不败”的姿态入手：①只与波特五力模型显示具备某些竞争优势的企业为伍，拒绝垃圾股、题材股击鼓传花游戏暴利的诱惑；②拒绝在高市盈率水平买人；③认真跟踪持仓企业信息，