不要往井里吐痰，也许你还会来喝井里的水。

不要向井里吐痰，也许你还会来喝井里的水。

熬过这样的不眠之夜，早晨爬起来简直像个被打得半死的人一样：浑身酸痛，太阳穴里就像有些小银锤子在拼命不断地敲打，当年曾像孩子一样丰满的嘴唇上浮出一丝成人的哀愁。夜夜相思，使阿克西妮亚红颜暗老……

巴夏礼离开南京，心里怀疑天王对底下的战地指挥官到底能控制到什么程度。当然，罗素勋爵或许也有同样的怀疑。舰队司令何伯的确配合他的国家的中立政策做了一些让步。...

巴西人热爱音乐是出了名的，很多人无论是在办公室、教室还是驾车的时候都喜欢把音箱或是耳机开到最大，随着音乐摇头摆尾或者神游八方。当然，这也是导致工作效率低下、学习成绩一败涂地、交通事故频仍的重要原因之一。

巴西人以夜生活的丰富、持久和混乱而著称于世，巴西历史上最著名诗人之一曼努埃尔·班德拉有诗证曰：“白天，世界上没有巴西/晚上，巴西就是整个世界。”

巴赞的理解是：“景深镜头使观众与影像的关系更贴近他们与现实的关系。因此可以说，无论影像本身内容如何，影像的结构就更具真实性。”相比之下，他认为“蒙太奇在本质上是与含义模糊的表现相对立的”。

巴西没有银行。除了以政府为主要房贷对象的国营巴西银行，贷款都是看个人交情。

巴锡基维-吉科宁路线扭转了芬兰在20世纪30年代实施的忽视苏联的灾难性政策。巴锡基维和吉科宁从这些错误中吸取了教训。对他们而言，不可忽视的痛苦现实是：芬兰就是一个弱小的国家；它不能对西方盟友的援手有任何的期待；它必须理解苏联的想法，并且时时放在心上；它必须与苏联各级政府官员保持密切对话；它必须向苏联证明自己可以信守承诺、履行协议，从而获得苏联的信任。维持苏联给予的信任不是一件容易的事，芬兰必须竭尽全力。

巴赞对于电影批评家使命的告诫不敢稍忘：批评的目的不是揭露所谓的“真相”或者“真理”，而是使艺术作品的冲击尽可能深入地传到读者的智性与感性之中。审美的感受力与思想的冲击力，正是系于“不足为外人道也”的那根弦上，没有统一标准，只有尽可能地将作品生命化，无论是作品中叙事、思想、修辞、人物、事件，多一分嵌入自我的体会，就多一分将作品内化的可能性。

把爱看作一种行动，爱就是把自己的行动聚焦在可以增进亲密关系的事情上。我们在判断自己是不是爱某个人或某个人是不是爱自己时，应该观察我们的感觉，但更应该观察的是行动。比如观察这个行动是不是在增进亲密关系，当结果表明行动对增进亲密关系无效甚至在伤害亲密关系时，彼此有没有调整各自的行动？

把“比起绘画的正确性，趣味性更优先，这才是漫画的生命”这句话记在心中。

巴西人天生敏感、热爱和平、喜爱思考，优势甚至有些懒散忧郁。早在1585念，安谢塔与卡尔丁神父就感受到这一点，他们如是描述这片土地：“懒散、拖沓，还有一些忧郁。”

巴西唯一的权利是提供原料，好使外国工厂发大财。当巴西速溶咖啡厂（世界上一百一十个厂中巴西仅占五个）开始把自己的产品拿到国际市场时，就被指控为进行背信弃义的竞争。富国呼天唤地，巴西被迫接受强加于它的凌辱，即，在国内给自己生产的速溶咖啡加税，税率高得使巴西速溶咖啡无法在美国市场参与竞争。

巴赞认为，最好的电影应该是艺术家个人的“视野”能与媒体及其材料的客观本质维持精巧的平衡。在追求艺术和谐一致的前提下，某些现实层面会被牺牲，但最好这些抽象化的人工化因素可以减至最少，允许素材本身来呈现自己。巴赞的现实主义不是如新闻片般的客观呈现，他相信电影的写实意义应提高，即导演要能显露日常人、物、地等诗意的暗示。换言之，电影是介于混乱的现实与传统艺术想象的人工化世界之间。

把《红旗杂志》的封皮儿套在我存的那些电影杂志外面，我读的就是《红旗杂志》；把“毛选”的封皮套在《悲惨世界》外面，《悲惨世界》就是“毛选”。毛料子军装一下就把我套成一个高人一等、让人羡慕的毛料子特种兵。

巴赞谈《沉默的世界》的时候说：“展示海的深度，展示而不是描述，这就是电影。”然而文学做的是“讲述”，绘画则是“描绘”，将其凝固，对其阐释，但电影是“展现给人看”，比如《北方的纳努克》用鱼叉刺海象的样子，这是不类似任何事物的东西，它没有对等物。在此之前，你要么是绘画，要么是讲述。能够拍照、能够将其录影，让我们得以进入一种对世界截然不同的认知，引起了一种价值观的颠覆。