巴菲特形成了一种世界观其核心是强调要和那些出色的人和业务建立起长期的关系,避免不必要的波动干扰,各种商业特征,所形成的合力这可是创造长期价值的核心。
谢默斯·希尼经典语录
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巴赫的名字BACH,每个字母各是一个音名。。。得排除H。音名只从A到G。。。他的情况有些特殊。在德国,音名的记法和我们略有不同。我们用B的地方,他们用H,而我们用降B的地方,他们用B。比如说,我们说巴赫的“B小调弥撒曲”,他们却说“H小调弥撒曲”。
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巴赫的特别,就在于他始终努力钻研对位与赋格的奥义,愈到晚年愈是如此。这明明是上一阶段的艺术美学,巴赫却坚持和他的时代背道而驰。…巴赫汇集前人所有作曲技法而发扬光大,加上与生俱来的旋律感,必然永存不朽。(180)舞蹈或颂歌,世俗风情,宗教大爱或个人省思,巴赫都以神乎其技的写作,让我们知道理性与感性可以并存,神性与人心能够交融,沉静和欢乐无妨共处。(184)
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巴赫并不尝试表现文本中所有的场景和情节的发展。他表达的是思想中最根本的元素,而非表面的变化。事实上,他强调一切典型的细节,勾勒出对比,运用最有表现力的细微差异;但思想的变化,它的挣扎,它的斗争,它的绝望,它的达致平静——所有这些贝多芬和后贝多芬时代的音乐所要表现的,在巴赫这里都找不到。这完全是另外一种完美。他对情感的表现,具有一种我们在别的音乐中绝少遇到的力量与动人感。
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巴赫的特殊之处在于,他确实没有为他那些伟大的作品赢得认同做过任何努力,也并不期盼他的作品被人们熟知。因此,那种神性的光芒依旧保留于他的作品之中。
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巴赫的康塔塔给外行的印象事情,他是一个超脱尘世纷争的人,完全陶醉在对天国的崇拜中。但是,熟悉他以后,不禁为此人的尘世性而感到震惊,看到他无日无时不在渴望救恩。“救我脱离罪孽”的呼喊响彻好几百首咏叹调和合唱曲,他在每一首中重访施救恩的骷髅地。……巴赫则怀着信徒的教条式疑虑,深信人只有在死亡中才能获得自由。
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巴赫……从未考虑过教众是否能听明白。他只是全心全意地投身于创作,无论如何,上帝能理解他的作品。他常在谱子上加点缀饰,如“S.D.G”(Soli Deo Gloria,“荣耀只属于上帝”)和“J.J”(Jesu juva,“拯救我,耶稣”),对他来说,这正是贯穿他全部创作的信仰,而绝非陈词滥调。对于巴赫,音乐就是表达信仰的活动。他的人格修养和艺术活动全都基于他的虔诚。
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巴赫当指挥后,他重新调整了管风琴的伴唱键盘的位置,和大键盘拉开距离,这样就可以单独弹奏它。
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巴基鲸是最古老、最原始的鲸,属哺乳类,体形似狼,长相似狗。虽然巴基鲸的头部特征和现生鲸相似,有伸长的吻部和相同的牙齿排列方式,但它们没有鳍,靠四肢行走,有蹄。
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巴厘岛的宝格丽酒店引入了一种“声音景观”的概念:客人可以在不同的区域、根据不同的心境听到不同的音乐。这些音乐出自一个日本的作曲家之手,他完全掌握了每个酒店的景观带给人们的不同情绪感受。
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巴勒斯集这些还有其他几种人格于一身。原因之一是,他是同性恋,有特别的情欲情景。我觉得这很少见,但他坚持这一点也不少见,他最喜欢的射精方式是被男人搞的时候。有许多喜欢和男人性交的同性恋,但很少有人因为被别人搞而射精。可是,巴勒斯是个很要面子的哈佛人。这不是他能自己掌控的性生活场面。他发现这一点,正如《圣经》所说的,“不方便”。他更年轻的时候,在这种一本正经的外在风度下,从被男人搞中获得快感的做法有损人格。
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巴赫是体现“理性地建构的作品”的第一人。——阿多诺《为巴赫辩驳其信徒》
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巴黎美术学院讲授的轴线是建筑的灾难。轴线是一条导向目标的线。现建筑中(原文如此),轴线要有一个目标。在巴黎美术学院人们忘记了这一点,那些轴线纵横交叉,形成放射结,所有的轴线都奔向无穷,奔向不确定、不可知、虚无,没有目标。
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巴赫曼告诉我说:“我觉得我是最不济的那个了。我知道我很聪明,我知道我是一个好妈妈。但没有东西让我理直气壮地说,这就是我的特别之处。”
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巴黎的贫民窟是怪人的集散地——这些人陷入孤独、半疯癫的状态,似乎不太愿意过正常、体面的生活。贫困使他们不再有正常的行为,这就如同有钱可以使人不工作。
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巴金、矛盾、郭沫若都是设计大师,他们根据共产主义革命的需要拼贴情境,构成“语文的世界”,但评论家却以“写实主义”之名推广,代换人生的现在和未来。
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巴黎街头高峰拥堵,我曾亲眼看见有个美少女居然腾出双手,不扶车把,在自行车脚蹬上直立着,奋勇踩踏,穿梭前进,简直险象环生。我瞧着神旺,心里想:这个民族出了十五岁的圣女贞德,率军抗敌,看来不是吹牛。