绝大多数人认为泛化的人格特征描述都是正确的,并把这些特征视为自己所独有的。
基思·斯坦诺维奇经典语录
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随机分配是真是实验所必需的条件。实验人员将被试分为实验组和控制组,当每一名被试被分到实验组的机会和被分到控制组的机会相等时,则实现了随机分配。如果一个研究中使用了随机分配的方法,那么它就是一项真实验,如果没有使用,那么它是一项相关调查。许多使用随机取样的研究没有使用随机分配,那是因为它们只是调查性研究,只在寻找关联——也就是说,这些研究属于相关调查研究。
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画画的心情比那副画重要,无所谓画完画不完,逸笔草草,恰到好处,才是绘画的真谛,笔、墨、纸、水,是性灵的游戏,是无穷的享受。这样一种意识、态度,西方人差不多要到十九世纪中叶,才醒过来。
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画的复制品。所以贝尔建议,千万不要购买刻有旅途中领略过的风光或远景的版画,因为不需多久,它们就将取代我们曾有的记忆,是的,你甚至可以说,它们会将之摧毁。
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画家不会一次只看样东西,因为所有东西都密切相关,彼此呼应或互相影响。
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画出好作品的首要法则就是:学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系去检视主题。
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画面展现的仿佛是一片翻腾着波浪的漆黑海面,海面上浓云密布。这大团大团的黑,也许就是宇宙创立前的昏暗,而那翻腾着的海浪,似乎象征着这个世界不安的灵魂,仿佛有什么东西在蠢蠢欲动,即将突破这团黑暗。
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画家的目光停留在那张脸上,宛如一只突兀而粗暴的手,试图占有这张脸的本质,占有这颗隐藏在深处的钻石。我们当然不能确定,这些深处是否真的蕴藏着什么------然而无论是何种形式,我们每个人都有这种突兀暴烈的手势,以手的动作去破坏别人的脸,试图在别人身上或背后找到隐藏在那里的什么。
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画久了,玩久了,把西瓜玩得超越了西瓜它自己,那西瓜就不仅仅是西瓜们了。西瓜是一个特殊时节的畅快心情,西瓜是一具困顿身体的感官解放,西瓜是一种习以为常的改革自新……说得好玩一点,夏天不就是西瓜做的一个梦吗?
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画家的经验表现在气韵之中……艺术家必须协调自己以适应宇宙精神和灵气,并让灵气贯穿自身,这样就处于灵感迸发的状态了。这是一种无以言表的状态,画家本身成了灵气表现的中介。……灵气可充斥于万物之中,不论其是否有生命。因此,第三、四、五法则包含的就不仅仅是视觉上的准确,因为所有自然界的生命形态都是“气”的可视表现。只有通过忠实地反映它们,艺术家才能表现出他对宇宙原则的意识。
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画面:构图电影诞生伊始,像列夫・库里肖夫这样的电影理论家就一直努力了解人眼对于视觉刺激的反应。经研究确认最重要的一些元素有:亮度、色彩、大小、形状、动作、速度、方向。经过精心设计,这些元素能够引导观众的注意力及情绪反应。任何情况下,内容、有边界画格内的并置,以及其他元素的共同作用会有助于影响观众的反应。
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画家胸中的万象森罗,都从他的及万物的本体里流出来,呈现于客观的画面。它们的形象位置一本乎自然的音乐,如片云舒卷,自有妙理,不依照主观的透视看法。透视学是研究人站在一个固定地点看出去的主观景界,而中国画家、诗人宁采取“俯仰自得,游心太玄,“目既往还,心亦吐纳”的看法,达到“澄怀味像”(画家宗语)。这是全面的客观的看法
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画面越小,设计就该越简洁)如果观众可以至少站在三米外欣赏画作,感受整个画面效果,那么画作或许就能对观众产生最大的影响。如果画作是在画限出,那么画家该到,画至少要让观众存米到九米所见范围内,都能达到果。
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画家尽力试图使屏风前和屏风里的场景看起来都是真实的,同时他又用坚实可感的屏风框架把这两个场景分割开来。当观者消除了他最初的迷惑时,他忘了这不过是一个更大幻觉中的幻觉——这个更大的幻觉是这幅画本身。不知不觉中,他已经【接受】了画家的辩术。
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画家没有描绘他的梦境,而是把梦转化为一种具有催眠力量的视觉形象:无边无际的波浪漫卷过凹室一样的屏风
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画脸画正面就可以,不要画侧脸,表情也不需要,只要能表现是什么动物就行。布鲁纳的著名绘本《小兔子》里,小兔子就算身体是侧向的,脸也总是面向读者。三丽鸥的凯蒂猫也是如此。小孩子与画面中的主人公面对面,就会觉得容易交流。不管姿势怎么不自然,只要脸朝向正面就好。
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画着画着,我开始浮想联翩,试着将西瓜籽、西瓜瓤、西瓜皮和我们生活中别的事物进行转换,迁想妙得中,籽可以是雨滴、瓤可以是云彩、瓜皮则可以成为很多东西的外衣……好似“万物皆可瓜”。以瓜观物,如梦似幻,自成奇趣。
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话不能说死,留下余地,便是生地。 纪德的性格的倒错背反,在当时是蹊晓幽邃,引人思索。我虽年青,不以为奇,倒是有些介意于纪德自恋逾份。当你不时传知某人死了,某人也死了,那是因为你所属的一代人大限到了。
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话还没说完,老板娘回来了,春风满脸,什么都不计较,哼着歌,坐到后堂去打电话。 石子看了,甚觉凄凉,石子呵石子,再过十年,有人来约你,保不定你也会欢喜到如此失态。