由此就出现一个很大的问题：一个建筑物不再仅仅是为了被人观赏（如宫殿的浮华）或是为了观看外面的空间（如堡垒的设计），而是为了便于对内进行清晰而细致的控制，使建筑物里的人一举一动都彰明显著——195完美的规训机构应能使一切都一目了然。中心点是照亮一起的光源，又是一切需要被了解的事物的汇聚点，应该是一只洞察一切的眼睛，又是一个所有的目光都转向这里的中心——197

所以你应该总是阅读权威性的作者；当你渴望改变时，退守到那些你之前读过的作者那里。每天都获得些使你变得坚强的东西以对抗贫穷、死亡和其他的不幸；当你浏览了许多思想之后，选择其中一个在当天来彻底消化。这是我自己的习惯；从我读过的许多东西中，我索取一些为己所有。今天的思想是我在伊壁鸠鲁那里发现的；因为我惯于跨越，甚至跨到敌人的阵营——不是作为一个逃跑者，而是作为一个侦察者。

电影并不是一个自律的系统，也没有可以定义电影的理论框架和不言自明的规则。所以，我不喜欢“电影性”或者“电影史”这种词。

一个建筑物不再仅仅是为了被人观赏（如宫殿的浮华）或是为了观看外面的空间（如堡全的设计），而是为了便于对内进行清晰而细致的控制——使建筑物里的人一举一动都彰明较著。用更一般的语言说，一个建筑物应该能改造人：对居住者发生作用，有助于控制他们的行为，便于对他们恰当地发挥权力的影响，有助于了解他们，改变他们。

一个宏大的监狱体系设计出来了……断头台（在那里，受刑的罪犯的肉体听凭通过仪式表现出来的君主的力量摆布），惩罚剧场（在那里，惩罚的表象能长久地对社会产生作用），被一种庞大的、封闭的、复杂的等级结构所取代，而这种结构则被整合进国家机器之中……一种全然不同的实体，一种全然不同的权力物理学，一种全然不同的干预人体的方式出现了……这种高墙将变成处于19市级城市边缘甚至中心的、惩罚权力的单一形象——130

电影的发明，是新的印刷术的起源。曾经借着活字和纸张，而输运开去，复制出来的思想，是有着使中世的封建底、旧教底社会意识，归于坏灭的力量的。有产者底社会的勃兴，宗教改革，那些重大的历史底契机，由此得了结果了。现在，在思想的输运上，在观念形态的决定上，电影所负的任务，就更加积极底，更加意识底了。……

电梯门上挖出个小圆窗户，窗上镶着一枝铁梗子的花。只一瞥，便隐没了。再上一层楼，黑暗中又现出一个窗洞，一枝花的黑影斜贯一轮明月。一明，一暗；一明，一暗。宝初只听到这一句为止。他心里一阵难过－－这世界上的事原来都是这样不分是非黑白的吗？他去站在窗户跟前，背灯立着，背后那里女人的笑语啁啾一时都显得朦胧了，倒是街上过路的一个盲人的磬声，一声一声，听得非常清楚。听着，仿佛这夜是更黑，也更深了。

总之，在这种刑法机制中，关键是通过一种机制来产生事实真相。这种机制包含两个因素，一个是由司法机关秘密进行的调查，另一个是被告的仪式行为——43在古典时期的拷问中，除了表面上有一种对事实真相的坚决而急切的寻求外，还隐含着一种有节制的神裁法机制：用肉体考验来确定事实真相——44

电影史有着不同类型的解释。获得公认的包括以下几种：传记史：聚焦于某个人物的生活历史；工业或经济史：聚焦于商业事务；美学史：聚焦于电影艺术（形式、风格、类型）技术史：聚焦于电影的物质材料和机器设施；社会文化政治史：聚焦于电影在社会群体中的功用。

电影人在作品中，正视消费文化的主流，有的放矢地融入你所要表达的思想含义和情感品味，反复给观众提供好的影片，慢慢的，民族电影的个性就会出来，观众的口味也会调整，就能对文化生活层面，有一点好的影响。说大了，这是一个电影人的责任，说小了，这是占据电影市场的必须。

电线杆上左一张右一张贴着接客女郎花花绿绿的广告画。虽说事不关己，但我还是不由得怀疑：在这种悄无人烟的郊外路上行走的人，看了广告画莫非会突然发动情欲不成？这里的景致在所有意义上都不足以刺激人们的想象力。

电影检查的老爷们乃是天下第一等蠢物，一经他们的毒手，作品一定遭殃，还不如远而避之的好。

电影当然拍得唯美浪漫，原来全世界少男少女心动的感觉，都是这样美，这样好，让人惆怅万分。

电影元素7。引导视线《公民凯恩》（记者）8。不平衡《迪厅孩童》（婴儿床）9。平衡《迪厅孩童》（青少年）10。方向《现代启示录》（上下颠倒的脸）《捆绑》（Bound）（金钱）11.大小《大都会》（对比的画面）

或许，今天的目标不是去发现我们之所是，而是拒绝我们之所是。要摆脱政治性的“双重束缚”，即现代权力结构同时性的个体化和总体化，我们就必须去想象和建立我们可能之所是。结论是，我们今日的政治、伦理、社会和哲学间题不是试图将个体从国家和国家体制中解放出来，而是将我们从国家和与国家相关联的个体化类型中解放出来。对数个世纪以来强加于我们身上的个体性进行拒绝，我们就可以促发一种新的主体性。

电影和照片等复制艺术的出现将艺术的概念从“崇高”和“珍贵”变为“切身”和“轻松”。本雅明为复制技术进步导致的灵韵消散深感遗憾。但另一方面，本雅明认为无论权力如何控制和约束艺术、表达和信息等，复制技术的进步也将使艺术和表达摆脱权力的控制。

电影不是一种记录，而是一种梦幻。这说明了为什么苏联导演塔尔科夫斯基那么伟大。他在梦幻的空间里优游自如，他并不诠释什么。问题是，他要诠释什么呢？他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉。塔尔科夫斯基能够悠游自如的世界，我却只能偶尔一窥其堂奥而已。

公开的酷刑和死刑的功能就是揭示真相——48然而，实际上，维持着这种酷刑实践的并不是示范经济学……而是一种恐怖政策，即用罪犯的肉体来使所有的人意识到君主的无限存在——53真理-权力关系始终是一切惩罚机制的核心——61这些处决仪式本来只应显示君主的威慑力量，但却有一个狂欢节的侧面：法律被颠覆，权威受嘲弄，罪犯变成英雄，荣辱颠倒。

电影是最具催眠威力的艺术，它组合了人类辛辛苦苦积累的一切艺术手段，把它们展现在一间黑屋子里，电影院生来就是在模仿催眠师的治疗室。灯一亮，电影散场了，注意你周围人的脸，常常带着典型的催眠后的麻与乏。

电影里的故事是这样的：一个女人喜欢上了一个有妇之夫，男人参加了战争，杀死了一个异国的孩子，而那孩子的母亲却在疾风骤雨中救了那男人，女人不知道男人杀了他的孩子，她同男人生了一个女孩，女孩长大了，成了一个黑社会成员的情妇，那人对她很好，但却被一个地方检察官用手枪击毙了，而那检察官的父亲在战争时期是个盖世太保。这不是一部片尾女人走在林阴道上、勃拉姆斯的音乐悠然响起的电影。