对变化，特别是社会生活变化的强调，不仅是赫拉克利特哲学的一个重要特征，也是历史主义者普遍具有的一个重要特征

对产量Q的影响，外部规则远大于技术。假设其他条件不变，但改用50年前的产权规则，阿里巴巴、腾讯会怎样？技术的影响又远大于其他要素。在外部规则和技术给定且对各企业作用相近时，长期来说，内部规则的影响远大于劳动力、資本、原材料；但短期内，各种要素都有可能塑造争优势。

对超乎现世的追求是人类先天的欲望之一，中国人并不是这条规律的例外。他们不大关心宗教，是因为他们极其关心哲学。他们不是宗教的，因为他们都是哲学的。他们在哲学里满足了他们对超乎现世的追求。他们也在哲学里表达了、欣赏了超道德价值，而按照哲学去生活，也就体验了这些超道德价值。

对爆料人一定要保密，直到把他和自己一起带人坟墓，就是上司面前也不能轻易暴露。

山水画将我们带离自我的能力被广泛认为是精神慰藉和自我更新的源泉。

对称性：我们的视觉区域中的信息有不止一个可能的解析，但我们的视觉会自动组织并解析数据，从而简化这些数据并赋予他们对称性。

对柏拉图来说，国家是从个人的本性发展出来的，因此个人在逻辑上先于国家。

对冲基金并没有精确的定义，也不是所有故事都和套期保值以及杠杆效应有关。1，20%的绩效费2，避免条条框框，投资方式灵活3，既能做多也可做空4，将套利和杠杆用于交易债券、期货、互换、期权，以及这些金融工具的任意组合。

对成长型思维模式的人来说，正确的反应应该是去理解和原谅，并继续生活。尽管他们通常会被发生的事伤得很深，但他们希望能从这次关系中得到领悟：“这段感情以及它结束的方式让我明白了两个人沟通的重要性。我以前认为爱可以战胜一切，但是现在我知道，爱是需要很多其他支持才能存活下去的。”这个人接着说：“我也知道了什么样的人才是适合我的。我认为，每一段关系都会让你越来越了解自己，你会渐渐看到适合自己的人到底是什么样的。”

对财富的贪欲，根本就不等同于资本主义，更不是资本主义的精神。到不如说，资本主义更多地是对这种非理性欲望的一种抑制或至少是一种理性的缓解。不过，资本主义确实等同于靠持续的、理性的、资本主义方式的企业活动来追求利润并且是持续再生的利润。资本主义的经济行为市依赖于利用交换机会来谋取利润的行为，亦即是依赖于（在形式上）和平的获利机会的行为。

李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便合是远境；人在西立，则山东却合是远境，似此如何成画？李君盖不知以大观小法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也。

对差异进行询问，这是获取信息的一种方法。某些概念看起来好像是使用正确了，但恰恰在这个时侯才是很意险的，因为这很容易让治疗师过快地相信，他已经了解他患者。

对版面、页边距、段落的组合方式等问题的考虑是版面设计中的第一步。

对不合己意的人与事不要采取攻击。有时理解会变，而语多伤人。当我们被他人粗暴而轻率地下结论的时候，应该想到自己也经常这样对待别人。观察自己和其他人，这种急于下达的审判、指责、需求、期待，以及隐藏在背后的支配和控制欲，是有多少？

对别人的话深信不疑可不行。我刚才说的都只是我的推理，只是一种可能性而已。究竟对不对，我们现在还不知道。人一旦对某一点深信不疑就很难改变了。如果只相信一种说法，那么当面前出现和这种说法矛盾的情况时就束手无策了，也就是说失去了正确的判断。

对车夫来说更糟糕的是，给他们的拨款连一个子都没见着。确切地说，警局用其保管的三万元拿去发拖欠已久的工资了。商会所赠的一块闲置地皮一直空在那儿，就剩下“人力车夫工厂”的牌子作为这一工程的唯一证据竖在那儿。经过了这么多谈判、调解、威胁，打了这么多通电话，个个争得面红耳赤，车夫们却仍然嗷嗷待哺、满腹委屈。地方、地区乃至全国的精英们借车夫生计为由精心起舞，却没能给出任何具体的补偿。

对冲基金和共同基金的另一个不同点在于，它们不必考虑投资多样化，而是可以最大限度地集中投资组合。实际上，对冲基金可以随意选择任何一种或多种新型投资手段，如期权、衍生品、卖空、高杠杆收益产品等。

中国绘画的构图不同于欧洲绘画受制于框架，并没有受到它所悬挂的四壁的限制，相反，不论是否包含客体，都存在着空间的延展。而且，尽管画家在纸本或绢本上绘制的形象基于速写，却是多年观察自然的精华所在，以师承或仿古习得的图像转换语言表示出来。这个过程后来自然而然地形成了诸如《芥子园画传》的画家培训手册。

在950-1050年的一百年间，巨匠辈出，构成了古典中国山水绘画的高峰。（荆李董巨范许燕）正如刻意回避使用阴影一样，中国画家也刻意回避了透视法则。如果我们已经有了描绘我们所知道的所有事物的方法，为什么还要拘泥于只描绘从一个视角所见到的场景呢？宋代批评家沈括指出，李成画仰视飞檐而限制了他从全局的观念看局部的能力。单一消失点是症结所在。

至迟在8世纪，山水画已经形成了三种风格，我们称之为线条画、没骨画和绘画型风格。线条画：可以追溯到顾恺之，图像形式以细腻、清晰而匀称的线条勾勒出来，然后填充色块。（典型代表是图6.23懿德太子墓中的山水画）没骨画：颜色以不透明的方式涂抹在壁画上，色块周围几乎不加勾勒。这种技法似乎仅用于壁画。