我的理解是，这世界上并不存什么“把握真实”的“真实法”，也就是说，我所看到的这个世界并不是真实的世界。而所谓观察到的真实，听起来像是指讴歌现代的、科学式的客观认识。也可以理解为是在揶揄与我有关的摄影。我将“摄影就是一种虚实结合”作为我工作的出发点。在这个意义上，我对这幅华严经中的这一节是赞成的。通过挂阅这幅卷轴，让我认识到，所谓的“经”，既是一种念诵之物，同时也是一种阅读之物。

存在是永恒的；因为生命的宝藏保存在许多定律中，而宇宙从这些宝藏中汲取着美。歌德

存在主义的基本立场是，人类是孤立无援的存在——处在没有上帝、没有命运也没有计划的世界里。……然而超越这些现象的是，人类有绝对的自由，如同黑暗世界里的一道光芒。我们每个人随时都可以辞去工作，结束一段关系，移居国外，把一切抛在脑后——我们的人生完全掌握在自己手中。

存在着某种做人的方式，它是我的方式。我被号召以这种方式，而不是模仿别的任何人的方式，过我的生活。而这就将新的重要性给予了对我自己真实（beingtruetomyself）如果我不这样，我就没有领会生活的目的，就没有领会对我而言什么是做人。

达·芬奇与米开朗琪罗的对决，本质上是广义的古典和广义的浪漫的对决。古典讲究精确、典雅、平衡、节制，浪漫讲究想象力、表现力、对比度和放大的情感。

搭讪就像一台很好玩的游戏机，每一局的奖励是认识一位有趣的女人。

达尔文似乎赞成现代的强盗资本家将财富建造于他人的痛苦之上，因为依照他的理论，成功的就是合理的。

错误是好事旧规则下，我们认为错误是不好的，是愚蠢的象征，是未来的包袱。新规则下，错误是一个人生活的证明，是对未来的投资。成功之路总是要经历错误的。

错误、恐慌和痛苦均同为发明之母。正因为人的身体受到诸多限制，才会更了解和珍视心灵的自由。

达达尼昂满脸苍白；他的自尊受到了创伤，他也以为他的爱受到了创伤。“可怜又可爱的达达尼昂呀！”凯蒂又握着年轻人的手说道，声音中带着怜悯。“你同情我，真是好宝贝！”达达尼昂说。“啊！是呀，真心实意地同情您！因为我知道什么叫爱情，我！”“你也知道什么叫爱情？”达达尼昂第一次带着某种关注看着她。“唉！是的。”

达尔文和高尔顿先生是这样一种榜样，他们将问题用数以百计的信函发送给了那些他们认为能够做出回答的人。这种习惯已经传播开来……（173）通常必须被用来检验一些先前存在的假说。

达尔大尼央对波尔朵斯只字不提他的伤口和诉讼代理人夫人。我们的这个贝亚恩小伙子虽然年轻，却非常聪明，所以凡是他那个高做的火枪手朋友讲的话他都装作相信。因为他深信揭穿別人的秘密肯定无助于保持友谊，尤其是那种与自尊心有关的秘密。再说如果我们知道某些人的私事，那么我们总是在精神上对他们有些优越感。

搭上一辆旧得快要散架的老巴士，从西巴基斯坦进入印度国境的时候，已在远处的经是八月末了，我遇上的第一位印度人独自端坐红土上，那里离国境不愿。他那副样子突然吸引了我。“他是不是在做什么我想不到的事呢？”我边想边气喘吁吁地快步走过去一瞧，才发现这个男子真是名副其实的无所事事。他唯一做的，就是一心一意，不思不想地坐在那里。那时东京的傻子和红土地上的傻子最初的邂逅。

达达尼昂经过考虑，决定暂时揍跟班一顿。他执行这个决定，像干其他一切事情一样认真。狠狠揍过一顿之后，他告诉普朗歇，没有他的允许不准离职。“因为，”他补充道，“我不可能没有前途，好时光一定会“我不可能没有前途，好时光一定会到来的。你呆在我身边肯定会有出息。我是一个心肠慈善的主人，决不会同意你辞工而使你失去机会。”

达达尼昂借用一句谚语说：“睡觉就是吃饭。”普朗歇便以睡觉代替吃饭了。

错误也许实际上并没有深意，而只是精神上的一种偶发事件，或仅有偶然的意义，但是诗人却仍可用文艺的技巧予过失以意义，以达到文艺的目的。

达达中具有反叛精神的成员从未制定过任何清晰的计划，他们的目标也常常是模糊不清的，有时候还自相矛盾：他们在利用艺术作为抗议手段的同时，也质疑艺术创作的真正有效性

达达主义企图借助绘画（或借助文学）去创造今天的观众在电影中看到的效果。……达达主义者很少注重其艺术品在商业上的适用性，而更多地推重其艺术品作为凝视性专注对象的非商业性。

达成这一点，惟有依靠生活、呼吸、吃饭和睡觉都念念不忘自己所作所为的人……（我有幸）和一大群知识丰富、热心奉献、吃饭、呼吸和睡觉都念念不忘航空事业的人成为同事……人类的目标应该是有机会达成更大的成就，做出更大的服务；人生所能提供的最大乐趣，是参与一种艰苦

达到这样的深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。我们的感情是要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和利害计较。矿石商人不仅只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实第和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。